Ranking najboljih mangaka | Preporuke po godinama i kako odabrati

Počevši tražiti klasične mange, lako se zbunite trebate li početi s djelima s većom nakladom ili onima koja su i dalje relevantna. Ovaj članak organizira razdoblje od 1970-ih do 2020-ih godina po godinama, koristeći prodaju kao pomoćnu crtu, ali razmatrajući i glasove čitatelja, nagrade i utjecaj na budućnost, što olakšava izbor vaše prve mangaroleje. Kada sam kao autor sam čitao sve 12 svezaka『DEATH NOTE』tijekom vikenda, био sam povlačen gustoćom mehanike, a kada sam sljedeći tjedan čitao nekoliko poglavlja『ブラック・ジャック』iz 1970-ih, bio sam obrnuta od vještosti 'razmaka' svake priče. Klasična je manga 'koja je najbolja' manje važna od pronalaženja ulaza koji se uklapa u vašu trenutnu vježbenu snagu i raspoloženje. Ne brinite ako vas zabrinjavaju brojnost svezaka ili doba koje je prošlo. Budući da nudimo predstavne radove svake ere i lako provjerite kako čitati, bez problema možete pristupiti i dugačkim epskim serijama i klasičnim kratkim serijama.

Kriteriji izbora za ranking najboljih manga klasika

U ovoj listi ne koristimo samo jedan broj da odredimo je li nešto klasika. Ima 5 osa: konkretno, prodaja/broj tiraže, nagrade, utjecaj na budućnost, podrška čitatelja i laka pristupačnost. Na primjer,『ONE PIECE』s tiražom od 510 miliona primjeraka je primjer moguće veličine hica kao vremenski reprezentativan, ali broj tiraža često se razlikuje ovisno o 'vremenskoj točki', 'domaće/inozemnom razgraničenju' i 'tretmanu papira+digitalnog formata'. U tekstu koristimo 'razine' kao što su '~razine' kako bismo ostali fleksibilni na temelju glavnih izvora kao što su službena objava izdavača i web stranice skupljanja podataka (s razlikama zbog vremenske točke objave). Povijest nagrada je materijal koji pojačava klasičnost iz drugačijeg kuta od prodaje. Na primjer, dobitnici Touch Shogakukan Manga Prize, Sailor Moon i Nodame Cantabile Kodansha Manga Prize - djela gdje je kritičnost i dovršenost procijenjena - tendira da imaju stabilnu zadovoljstvo nakon čitanja. Međutim, samo zato što je nagrađeno ne znači da je za početnike, i obrnuto, čak i bez priznavanja, čitave serije duboko ostaju u memoriji čitatelja. Nagrade nisu 'rješenja', već još jednom pomoćna linija koja pokazuje status djela - to je pravi način da se vide.

Utjecaj na budućnost je također ključan u ovoj kolekciji. Zbog čega se djela iz 1970-ih i dalje spominju je nije samo nostalgija. Djela kao što su『ブラック・ジャック』koja je ostavila trag u doktorsskim dramama i profesionalnoj manga,『ベルサイユのばら』koja je bitno proširila emocionalnu ekspresiju i povijesni romantizam u ženskoj manga, iあしたのジョーkoja se govori kao društveni fenomen su 'izvori' na koje kasnije djela pozivaju, zato što su to. Manga je i predmet proučavanja s debelim slojem akumulacije, čak i ako gledate na stranicama kao što su『マンガ研究 vol.17』Japanskog udruženja za proučavanje manga ili arkivi kulture『漫画の歴史をたどる』, klasici se tretiraju kao prekretnice u ekspresivnoj povijesti, ne samo kao popularni radovi.

Podrška čitatelja je bitna za provjeru je li djelo i dalje dostižno tijekom čitanja. Činjenica da su izdanja klasične mangaroleje postala uobičajena na multiple platformama kao što su Manga All Volumes, Comic Seamore, BookOff je zato što postoji potražnja za 'gdje trebam početi čitati'. Među njima,平成を代表する漫画100ランキングs ukupnom glasanja od 5653 glasača je mjesto gdje je stvarni osjećaj čitatelja sasvim vidljiv. Ono što je dobro u ljestvici koja se temelji na glasanju je da su 'radovi koje želim preporučiti još uvijek' vidljivi, što ocjena kritičara sama ne može uhvatiti. Štoviše, gornji kandidati nisu pristrani prema mangama za dječake - ženskih manga i radova orijentiranih na žene zauzimaju važna mjesta. Ovaj ranking pažljivo čuva taj balans.

Jednostavna pristupačnost je također važna sa praktične točke gledišta. Kao autor mislim da je bolje ne zanemariti ovo pri odabiru klasika. Na primjer,『DEATH NOTE』s 12 svezaka je oko 60-120 minuta čitanja po svesku, tako da je moguće predvidjeti cijelu stvar na oko 20-30 sati i lako je planirati maratonstrukciju. Djela kao što su『鋼の錬金術師』27 svezaka i『鬼滅の刃』23 sveska nisu ni premula ni prekratka za pristupačnost. S druge strane,『SLAM DUNK』31 sveska iBLEACH74 sveska - dok imaju veliku privlačnost, ako počnete s pretpostavkom da trebate osvojiti sve volumene od početka, malo je lakše biti oprezan. Završeno li djelo, koliko ima svezaka, je li ritam čitanja lagano ili intenzivno - ako ste ovo poravnali, klasično predstavljanje će biti 'dostojanstveno, ali daleko'.

Također je važno ne uspoređivati direktno radove iz različitih razdoblja. 1970-e su razdoblje u kojem je sama mangaška ekspresija bila u ekspanziji, tako da se evaluacija obično fokusira na utjecaj i inovativnost. 1990-e se često nazivaju 'Zlatno doba Jump-a' i［大型ヒット］『SLAM DUNK』je bila koncentrirana. 2010-e i dalje, linije društvenih medija, emisije, e-knjige i istovremena anime ekspanzija su dali snagu, a brzina tematizacije je sasvim drugačija. Čak i ako gledate na ljestvice kao što suオリコン年間本ランキング2025, kao što je i obračunska razdoblja od 18. studenog 2024. do 16. studenog 2025., moderni se prodaja snažno odražava u kratkoročnim valovima. Jednostavnom usporedbom brojeva između radova iz Showa ere i Reiwa ere nije moguće vidjeti mnogo.

Prioritet u ovoj kolekciji je ne biti primoran odlučiti 'koja je najjača kada' bez razloga. Umjesto toga, poredamo djela koja su jaka u kontekstu svoje vremenske ere. Na taj način ima smisla da dio ulazi iz『あしたのジョー』, dio iz『鬼滅の刃』i『進撃の巨人』, što je sasvim prirodna sloboda. Ako klasična mangaru čitamura kao 'kartu ulaza' umjesto 'eliminacijske borbe', mnogo je lakše zgrabiti i stare i nove radove.

Pregled klasičnih manga po godinama

Kada gledate po godinama, zabava u history-u klasične mangaroleke nije samo 'koja je najdobra', već 'što je izumljeno u to vrijeme' postaje jasno. 1970-e su proširile samu ekspresivnu domenu mangaroleke, 1980-e su ponovljene nacionalne hice, 1990-e su imale gustoću divovskog hica. Nakon 2000-ih, thriller, muškarci/ženski orijentirani, SNS ekspanzija, anime povezivanje, globalni shipping su svi otvorili sve više ulaza. Čak i ako gledate istraživanja kao što suNTTコム リサーチのマンガに関する調査, manga je medij s kojim je u kontaktu široki raspon godina, a sada je sasvim prirodan način da ulazite preko papira i digitalno, animea i izvora.

1970-e: Doba kad su se postavile osnove inovacije ekspresije i proširenja žanra

Zrak iz 1970-ih je jednostavno kontinuirani slijed 'колiko daleko možemo s mangom'. Mladenačke mange su proširile intenzitet i društvenost, a ženske mange su proširile emocionalnu ekspresiju i skalu priče. Čak i ako gledate『漫画の歴史をたどる』od Google Arts & Culturea, jasno je da se ovo vrijeme tretira kao prekretnica koja je stvorila kasnije gramatike.

Kao predstavno djelo, prvo što ne smijemo propustiti je Osamu Tezukina『ブラック・ジャック』. Serija『週刊少年チャンピオン』od 1973. je medicinska manga koja se u glavnom fokusira na priče s jednom pričom, i kako to sabija етику, ironiju, i ljudsku dramu u kratkim brojevima je izvanredan. Razlog zašto je do sada čitane je jednostavan - nije trebate biti nervozni o dužini. Svaka priča je oštra, tako da je lako pristupiti čak i za osobe koje kažu 'Želim pokušati klasika ali duge serije su naporne.'

Predstavnica ženske mangaroleke je Ichiyo Ikeda『ベルサイユのばら』. Proizvodnja je počela 1972. godine. Serijama je prikazana emocija Oscar i Marie Antoinette dramatično unutar velikog vala francuske revolucije, te je moć oslikavanja postavki i likova bila ogromna. Kada čitate sada, intuicija prikazivanja ima vremenske karakteristike, ali umjesto toga 'kako je ženska manga pokazala emociju' odjednom postaje jasna. Uključujući takarazuka kazalište adaptaciju, kulturno dostižnost je bila velika.

Za aktualnost same ere,あしたのジョーje neizostavna. Iako je serijalizacija počela krajem 1960-ih, često se govori kao postignuće ranog 1970-ih. To je bokserska manga, ali ima intenzitet koji ide dalje od sporta, pokrivajući siromaštvo, nekonformizam, i portret omladine koji gore. Za početnike je malo teža, ali osjećaj da manga može biti 'više od zabave' je izuzetno moćan ulazni dio.

漫画の歴史をたどる - Google Arts & Culture

江戸時代の日本から現代まで、漫画という芸術形式の歴史を探る冒険の旅へ出かけましょう

artsandculture.google.com

1980-e: Doba kad su se veliki hicevi za dječake i djevojčice javili, i oblikovali su nacionalni radovi

Kao što ulazimo u 1980-e, manga je dalje demokratizirana, a naslov koji svi znaju odjednom se javlja. To je vrijeme kada je žusto redovnog serijaliziranja, sinergetski učinak anime adaptacije, i prodor karaktera sve zajedno - 'nacionalna djela' se oblikuje. Klasika je manja od barijere nego što je bila ranije, ali tekućnost koja je sasvim drugačija od modernih radova nije postoji. Srednja čitljivost tog vremena je tu.

Kao predstavni radovi,武論尊・原哲夫『北斗の拳』, あだち充Touch, Hirohiko ArakiJoJo's Bizarre Adventurerani dijelovi su prvi koji dolaze u glavu. 『北斗の拳』je od 1983. emitiran je na『週刊少年ジャンプ』, i nije samo utjecaj nasilne slike, već je novela s mitskim dramom s pozadinom svijeta kraja. Katarzija akcijske mange je vrlo jasna, i osjećaj zadovoljstva 'posebne tehnike' 'neprijatelja' 'nasljeđivanja' koji kasnije mangaroleke naslijeđuju su sve tamo. Čitljivost za početnike je da se prikaz nasilja i nasilne dramatike ne trebaju detaljno znati o svijetu - tek emocije koje teksti i slike mogu izvući su dovoljne.

Touchje od 1981. do 1986. emitiran je na『週刊少年サンデー』, u novoj verziji od 26 svezaka. Iako je to bejzbolska manga, glavnina je zapravo opis mladosti, obitelji i nijansi ljubavi, a dobitnik je i Shogakukan Manga Prize 1982. Razlog zašto je do početnika okrenuta je što se priča može pratiti čak i ako ne znate detaljno za bejzbol. S perspektive tvorca, mogućnost 'plakanja s razmakom' umjesto dijaloga je zaista vješt rad.

JoJo's Bizarre Adventureje započela u 80-im godinama, a posebno su dijelovi 1-3 stvorili osnove serije. Rano je čudno, a dio 3 je za stand bitke i on je karakterističan što se stil mijenja po dijelovima, i postaje vrlo kompatibilan s čitačima koji 'Manga je zabavnija što je jačija karakteristika autora.' Donekle je jedinstvena, ali ta jedinstvitost postaje privlačnost.

To vrijeme je imalo debelu potporu čak i iz ženskih manga i ženski orijentirani hicevi, i razumljivo je da je to bila doba sjajno odabirana u rangiranju čitača. Kao ulazna točka, to je doista odlična era.

1990-e: Vrijeme kad su divovski hicevi skupljeni u 'Zlatnom dobu Jump-a'

1990-e je vrijeme kada je 'znaš koju mangaru' u ljestvici po godinama najjednostavnije postati. Isto tako, na nekoliko servisa i prikazima, ovo vrijeme se tretira kao 'Zlatno doba Jump-a', i je gustoća gde su veliki hicevi sabljeni. Medijska konvergencija s animea, igrama, filmovima i robamarije se također ubrzala.

Predstavni radovi su u sredini: Yoichi Inoue『SLAM DUNK』, Eiichiro Oda『ONE PIECE』, Gosho AoyamaDetective Conan, Kishimoto MasashiNARUTOje tu. 『SLAM DUNK』je od 1990. do 1996. emitiran je na『週刊少年ジャンプ』, u novoj verziji od 31 sveska, domaća kumulativna tiraža je preko 120 milijuna. Trijumf baskteball mangaroleke je bio odlučujući, ali je zapravo čudesna priložnost 'kako se stiska baska u ritam čitatelja sa zapravo izbirom okvira' - poput početka gdje se baka što je kao lopata počne sporiti s basketbol, i polako je uhvaćena. To je super čitljiva sveska. Svi 31 sveska nisu premuli, ni prekratki - to je idealna duljina za principialno uvodjenje.

『ONE PIECE』je izvanredan primjer mangaroleke od 510 milijuna primjeraka, najviši razred kad se kumulira. To je postignuće avanture mangara koja je nastavljena od kasnih 1990-ih. Broj svezaka je zapravo preplashujući, ali dubina svijeta joj daje privlačnost kao nadomjestkinja. Razlog zašto je do početnika je što su 'prijatelstvo, avantura, vraćanje lanci' - osnovna zadovoljstva mangaroleke - sadržana u vrlo jednostavnoj formi, što je sasvim zajednički govor. Tamo je sila biti pozadina.

Detective Conanje 250 milijunska omota, NARUTOje isto 250 milijunska omota - oboje su nacionalni hici. Conan je zavlačenja slučaja gdje je prva afera vrlo čvrsta, NARUTOje razvojem i sudbinskim dramom vrlo čitljiva kao običan prikaz.

Sailor Moonje od 1992. do 1997. emitiran je na『なかよし』, dobitnik je 17. Kodansha Manga Prize. Ikona transformacija heroine je u svjetskoj skali proširena, i kod koje je kombinacija ženskog manga, anime, karakter kulture bila jaka. Ako se fokusirate samo na muške mangaroleke 1990-ih, gustoća vremenske ere padne. To je prikaz duljine godine i duljine trajanja.

映画『THE FIRST SLAM DUNK』

映画『THE FIRST SLAM DUNK』2022.12.3 公開。

slamdunk-movie.jp

2000-e: Vrijeme kad je gustoća thriller-a porasla i proširena je i muška i ženski orijentirana manga

2000-e je doba gdje je momentum engleskog čina sačuvan, ali je gustoća mangaroleke podijeljena značajno ovisno o čitačevoj preference. Hicevi od mjesečnih časopisa ili ženskih izdanja su više primjetljivi, i raspon je bio proširena do muških i ženski orijentirane. To je vrijeme kada je 'manga nije samo iz dječačkih časopisa' bila intuitivna.

Preporuke za principijalce su posebno jaka『鋼の錬金術師』『DEATH NOTE』Nodame CantabileBLEACHYotsuba&!. 『鋼の錬金術師』je od 2001. do 2010. emitiran je na『月刊少年ガンガン』, završio je u 27 svezaka. Kako je alkemija postavka laka za razumijevanje, braćine putanja, državnog niza zavjere, te kako je emocija vraćena je posebno čista, kao završena mangaroleja srednje duljine, čitljivost je bila visoka. Animea je proizvedena dva puta, što je razumljivo za čvrstoću jezgre radova.

『DEATH NOTE』je od kraja 2003. do 2006. emitiran je na『週刊少年ジャンプ』, osnovna edicija je 12 svezaka. Kao thriller moždane igre je vrlo gusta, a kratkoća je bila veliki plus. Ako je 12 svezaka, onda je tijekom vikenda do čitanja, i kao klasika gdje se 'руке ne mogu zaustaviti' je izvanredna. Kako je zadnja serija 'željela da prođem kroz cijelo djelo' je veoma važna, to su posebno odličan kandidat za ljestvicu koja se traza 'Želim razmotriti jednu klasiku i završiti je.' Razlog zašto je do početnika je što je to moguće čitati kroz jedan vicend - to je priroda ​​vrste mangaroleke koja je bila 2000-e, i što je to dio mangaroleke 2000-ih 'razgledavanja'.

Nodame Cantabileje od 2001. do 2010. emitiran je na『Kiss』, završio je u 25 svezaka, dobitnik je 28. Kodansha Manga Prize ženski dio. Klasičan prikaz je predmet, ali su ljubav, odrasnutost, sposobnost stvaranja zabavna smjesa, gdje je ženski orijentirano kao jaka cijela. Dramska adaptacija, anime adaptacija, adaptacija film