Anime tēmu dziesmu radīšanas māksla | No koncepcijas līdz 89 sekundēm

Anime tēmu dziesmas radīšana nav tikai par perfektā ieraksta atrašanu savai sērijai. Aiz katras intro un outro slēpjas rūpīgi orķestrēts process: ražošanas komitejas plānošana, tiesību pārvaldība, trīs galvenās radīšanas metodes — esošas dziesmas saistīšana, speciāla kompozīcija un balss aktieru sniegumi — kam seko ražošana, aptuveni 89 sekunžu TV rediģēšana, sinhronizācija ar vizuālajiem elementiem un apraide. Lūk, kā tas viss sanāk kopā.

Saistītie raksti:

• Anime dziesmu vēsture un tie-up evolūcija
• BGM ražošanas pamati un kā tas viss sanāk kopā

Esmu pavadījis pietiekami daudz laika koncertu vietās un uz vietas intervijās, salīdzinot TV izmēra un pilna garuma anime dziesmu versijas, lai sajustu mākslu katrā rediģēšanā. Kad dzirdat dziesmu, kas saspiesta TV formātā, nekavējoties pamanāt: ne tikai intro tiek apgriezts un versas saīsinātas, bet arī mainās visa mūzikas plūsma.

Kā tiek veidotas anime tēmu dziesmas? Sāciet ar lielo attēlu

Tēmu dziesmu, ievietoto dziesmu un fona mūzikas pozicionēšana

Vispirms noskaidrosim: ne visai anime mūzikai ir viens un tas pats darbs. Tēmas dziesma ir darba seja. Tā tiek atskaņota reklamēšanas materiālos pirms apraides, iespiedusies atmiņā kopā ar nosaukumu un kļūst par skatītāja ieejas punktu. Fona mūzika (BGM), gluži pretēji, atbalsta emocijas no aizmugures visas dienasgrāmatas garumā — apstrādājot spriedzi, trauksmi, uztraukumu un ilgstošās sajūtas.

Tēmu dziesmas nāk dažādās variācijās. Dažas izmanto esošus ierakstus kā tie-ups. Citas tiek rakstītas īpaši šovam. Tad ir versijas, ko dzied balss aktieri vai varoņu vārdi, kas jūtas dziļi iesaistīti naratīvā.

Un šeit ir kaut kas svarīgs: šis 89 sekunžu rāmis nav vienkārši saīsināta versija. Aprēķinot TV izmēra mūziku (aptuveni 89 sekundes) pret pilno dziesmu (aptuveni 4 minūtes) — tas ir aptuveni 37% no visas dziesmas — aptuveni divas piektdaļas.

Answerman - How Are Anime Opening And Ending Themes Chosen?

www.animenewsnetwork.com

Standarta formāts TV sērijām

Standarta 30 minūšu anime ir apmēram 22 minūtes faktiskā satura, ko ietver intro (OP) un beigu (ED) secības. Apraidē to bieži apraksta kā 90 sekunžu slotu; ražošanas telpās parasti dzirdēsiet "apmēram 89 sekundes" kā darba standartu.

Ražošanas cauruļvada kartografēšana

Ceļojums rit nepārtraukti no plānošanas un tiesību iestatīšanas līdz pēcapraides veicināšanai. Šīs septiņas posmos aptver realitāti diezgan labi:

1. Plānošana un vadība — Ražošanas komiteja tiek veidota, uzņēmumi vienojas par to, kurš ko pārvalda, un visa struktūra nostabilizējas.
2. Tēmas dziesmas pieejas izlemšana — Esošas dziesmas tie-up? Speciāla kompozīcija? Balss aktiera vai varoņa vārda ieraksts?
3. Kandidātu apkopošana — Daži projekti rīko konkursus ar vairākiem iesniegumiem. Citi strādā ar konkrētiem māksliniekiem ar tiešu pasūtījumu.
4. Kompozīcija — Tiklīdz virziens nostabilizējas, darbs plūst no vienas kora demo uz pilnu versiju.
5. Ierakstīšana, miksēšana un mastering — Vokālu ieraksts, slāņaini kori, instrumentu aizstāšana un skaņas dizains rada apraides gatavus masterus.
6. TV izmēra rediģēšana un vizuālā sinhronizācija — Šeit anime tēmu dziesmas iegūst savu atšķirīgo raksturu. Pilna garuma ieraksts tiek apgriezts līdz apmēram 89 sekundēm un nofiksēts ar intro/outro vizuālajiem elementiem.
7. Apraide, straumēšana, izlaidens un veicināšana — Tiklīdz sākas raidīšana, tēmas dziesma sasniedz skatītājus kā sērijas daļu, vienlaikus startējot kā singl, mūzika video, tiešraides sniegums un vairāk.

BGM darbojas savādāk. Tā vietā, lai viens ieraksts tiktu uzsvērts kā šova karogs, komponisti rada desmitiem gabalu, kas kartografēti uz konkrētiem brīžiem. Vienas sezonas šovam var būt 30-40 ierakstu.

Kas nāk pirmais nav dziesma — tas ir tas, kurš to veido un kāpēc

Ražošanas komitejas pamati

Runājot par anime tēmu dziesmām, saruna dabiski virszās uz "kurš mākslinieks derētu?" vai "vai dziesma šovam jūtas pareiza?" Bet pirms tam kaut kas cits jau ir izlemts: kurš to rada, kādam mērķim un kāpēc šī dziesma ir šovā?

Šis pamats ir ražošanas komitejas sistēma. Vairāki uzņēmumi iegulda, sadala tiesības un dala risku, vienlaikus realizējot projektu. Tā kā pie viena galda sēž cilvēki no izdevniecības, vizuālajiem, apraides un mūzikas, tēmas dziesma netiek izvēlēta, balstoties tikai uz muzikālo kvalitāti.

Etiķetes, izdevēju un apraides uzņēmumu lomas

Katra no šīm organizācijām spēlē atšķirīgu lomu. Kad ierakstu etiķete atrodas komitejā, tas ir tāpēc, ka tā var koordinēt mūzikas tiesības un izplatīšanu kopā ar šova izlaidi. Mūzikas izdevēji pārvalda komponista/tekstu rakstītāja tiesības un ierakstu lietošanas licencēšanu. Apraides uzņēmumi ietekmē leņķi caur savu programmēšanas lēmumiem un reklāmas stratēģiju.

Trīs veidi, kā tēmas dziesmas tiek izlemtas

Esošas dziesmas tie-up: Pieeja un priekšrocības

Esošas dziesmas tie-up velk no jau pabeigtiem vai izstrādē esošiem ierakstiem, salīdzinot tos ar šova vajadzībām. Stiprais ir reklāmas impulss. Slavens mākslinieks plus esošas dziesmas buzz var tieši pārsūtīties uz šova mārketingu.

Speciāla kompozīcija: Pieeja un priekšrocības

Speciāla tēmas dziesma velk no avota materiāla, scenārija, dizaina dokumentiem un režisora mājienu, lai radītu ko jaunu. Speciālā pieeja spīd caur iegremdēšanos darba pasaulē. Varat iekļaut protagonista emocionālo loku, stāsta tempu un pēcgaršu, ko vēlaties atstāt.

Balss aktiera / varoņa vokālais sniegums: Pieeja un priekšrocības

Kad balss aktieri vai varoņa personas dzied tēmu, iegūstot maksimālu stāstīšanas saplūšanu. Kad dziesma sākas, tā skan kā stāsts turpinās. Tas atšķiras gan no esošo dziesmu tie-ups, gan standarta kompozīcijas.

Trīs modeļi blakus blakus

Muzikālās radīšanas pamati: Teksti, kompozīcija, aranžments, demo, ierakstīšana

Koncepcija un materiālu dalīšana

Dziesmas radīšana nesākas ar melodijām. Sākat ar tā nostiprināšanu, ko dziesma pauž par darbu. Paņemiet avota materiālu, sižetu, varoņu profilus, režisora piezīmes un darba atslēgas vārdus. Šī kopīgā izpratne nosaka daudz vairāk nekā žanra nosaukumu.

歌もの楽曲制作の流れについて - 株式会社ポップホリック（POPHOLIC） – 音楽制作/アーティスト・クリエイターマネージメント

弊社は、テレビやライブコンサートで演奏されるアニメやアイドルの歌もの楽曲やアニメやドラマなどの劇伴、ゲームやCMなどに使用されるBGMなど、要望によって、様々なかたちの音楽を制作・コーディネイトしております。 以前、アニ […

popholic.jp

Demo (viena cikla) → paplašināšana uz pilnu versiju

Ar nostiprinātu koncepciju, nākamais gājiens ir viena cikla demo. Ko vērtēt? Ne apdari — pamata spēku. Cik ātri tas sasniedz kori? Vai melodija nes darba klātbūtni?

Ierakstīšana, miksēšana un mastering

Ar nostiprinātu pilnā formāta dizainu notiek ierakstīšana. Jūs ne tikai ierakstāt galveno vokālu. Slāņojiet harmoniju, dublējiet papildu faktūru, pievienojiet tiešus instrumentus vai stīgas, ja nepieciešams.

Kas padara anime tēmu dziesmas atšķirīgas: 89 sekundes, vizuālie elementi, interpretācija

"90 sekunžu slots" pret "89 sekunžu ražošanu" izpratne

Vienkāršākais faktors, kas atdala anime tēmu dziesmas no parastās pop mūzikas: ilgums. Apraidē runā par "90 sekunžu slotiem" gan intro, gan outro, bet ražošanas telpās konsekventi dzirdēsiet "89 sekundes".

Tehniskā prasme, veidojot TV izmēram

TV izmēra kompozīcija nav tikai rediģēšanas tehnika — tā ir sākuma prasme. Tas sākas ar jautājumu: "Kā mēs nodrošināsim, ka 89 sekundes ir pilnīgs iespaids?" Džeza mūziķi bieži saka, ka improvizācija sākas ar labu strukturētu izpratni. TV anime OP dara to pašu: visi rediģēšanas lēmumi — kur intro saīsināt, cik versas vārsmās iekļaut, kur kors — tiek pieņemti, balstoties uz dziļu izpratni par to, ko šovs mēģina pateikt.

Ražošanas process ir blīvāks nekā no ārpuses izskatās, un šī blīvums ir precīzi tas, kāpēc tad, kad dziesma darbojas, tas darbojas — jo katrs lēmums tika pieņemts ar mērķi. Kad nākamreiz dzirdat anime intro, ko zināt no sirds, ziniet, ka tās 89 sekundes tika rūpīgi veidotas, lai nosauktu un pasludinātu visu, ko šovs vēlējās pateikt.