Cosplay fotografi poser og komposisjon｜Slik fotograferer nybegynnere flott

Det kan hende at bildene dine ser like ut hver gang fordi du kun fokuserer på poser. I cosplay-fotografering i Japan stiger bildekkvaliteten betydelig når du kombinerer pose × komposisjon × bildvinkel × lys som en helhet.

I denne artikkelen samler vi praktisk veiledning som du kan bruke umiddelbart på settet – fra tre grunnleggende enkeltperson-poser som er lette å bruke, til hovedkomposisjoner som tredeling, arrangementer med flere personer, innstillingsmål på fotograferingsdagen, og uunnværlig etikette på arrangementer. Selv i travle situasjoner som "parallell fotografering" på arrange-steder – der tiden er begrenset – finner du at bildet blir overraskende stabilt ved å kombinere tredeling, S-linjer og rundt 50 mm standardbildvinkel.

Innholdet er nyttig både for nybegynnere som føler at fotografi ikke blir polert selv når de ser på pose-samlinger, og for de som blir usikre på plassering hver gang de fotograferer kombinasjoner. For de som ønsker å lære de grunnleggende prin­sippene for cosplay-deltakelse og praktiske eksempler på arrangementstilpassinger, er stedsrapportene på nettsiden vår også nyttige (eksempel: «[Comic Market 105] Stedsrapport» /cosplay/cosplay-comiket). Hvis du bygger på karakterforståelse og arbeider bakover fra inntrykket du ønsker å vise, kan du komme nærmere «et sterkt stykke som en kunstner» i stedet for «det ligner bare» selv med kort fotograferingstid.

Det som skinner i cosplay-fotografering er ikke poser alene(https://www.kamitokatachi.com/) men kombinasjonen med komposisjon(https://free-gajin.com/111kouzu-1/)

Oversetting fra 2D til 3D

Cosplay-fotografering er vanskelig fordi du ikke kan bare plassere anime- eller spilltegn «direkte» i virkeligheten slik de blir en suksess. I 2D-tegninger er linjer, svakhet og styrke, bakgrunnsforenklingen, synsveivisning – alt kontrollert av kunstneren. Men i 3D-fotografering endrer enkeltperspektivering fra kameraet ikke bare hvordan skulderbDet ser ut, men også ansiktsdybde, bakgrunnsinformasjonsmengde endres. Hvis du bare lar dem stå rett på fronten i naturlig størrelse og fotograferer, selv om du reproduserer poser, blir fotografiet lett flatt som kunstform.

Denne følelsen overlapper betydelig med «bildkonseptualisering» som Nikon Cosplaye-lektionen Lesson 1 tar for seg. Når du oppfatter tegnet som tredimensjonalt og bestemmer på forhånd hvor du skal skape dybde og hvilke linjer du skal føre gjennom bildet, blir plutselig posenenes betydning sterk. Omvendt – selv om du prøver å imitere en pose alene, hvis det ikke er en komposisjon i bildet som støtter det, starer du lett fast i «gjenskapning av referanse».

For eksempel – selv når du bare folder armene – med ansikt-på-ansikt hinomaru-komposisjon blir det lett «står stille rolig», men hvis du tar det fra litt nedefra og legger inn diagonal, kommer «trussel» eller «dominans» ut. Det samme med poser hvor du setter en fot fremover – uten flukt eller dybde i bildet blir det bare et mindre før-etter-stiling. Det er lettere å organisere hvis du tenker på det slik: pose er kroppsformen, komposisjon er designtegningen for hvordan den formen skal leses.

I «Cosplay-fotografering er komposisjon livet! 8 dramtiske komposisjoner» blir også grunnleggende som tredeling og diagonal-komposisjon lagt vekt på, men dette er ikke «pynt for dyktige mennesker» – det er mer som et oversettelsesmiddel for å få karakterinntrykket til å leses som 2D. Med samme tegn, samme kostyme, samme uttrykk – avhengig av hvordan du tar linjene i bakgrunnsstøtten eller gangarena, endres hele luften i verket.

Lesson 1 Tilegn deg triks og ta én kosmetisk foto !! ｜ Cosmetic Lesson ｜ Nikon Imaging

Sminke og kostyme er perfekt, stemningen i bakgrunnen er også bra, men hvorfor blir det ikke “Det!!” ett bilde? til deg som daglig sliter med cosplay-fotografering! Faktisk finnes det et lite triks for cosplay-fotografering. Et bra bilde som er særegent for cosplay, nemlig kos

nij.nikon.com

Omvendt tenking fra «atmosfærens ett ord»

Det som er sterkt når du er usikker på stedet, er ikke å søke etter pose først, men å bestemme fotografiets atmosfære med ett ord. Jeg legger stor vekt på dette. For eksempel, «cool», «livlig», «dekadanse», «daglig» – først fikser jeg retningen med ett ord. Når dette er bestemt, blir det mindre uklart i hvordan du velger pose og komposisjon.

Hvis det er «cool», er den vertikale komposisjonen som bruker tomt rom, eller tredeling som har vakker vannrett/vertikal, lett å passe. Ved å se bort eller plassere vekten på bare en fot blir det lett å lage et kjølig inntrykk. Omvendt – hvis det er «livlig» – vil det passe godt ved å kombinere stort åpent kroppshold med diagonal-komposisjon eller litt bredere bildvinkel for å tilføre momentum. Hvis det er «dekadanse», virker det bedre ikke å rydde bakgrunnen for mye, og å la små ødeleggende linjer eller mørk være igjen i bildet – hvis det er «daglig», så virker naturlig visning ikke helt forfra og levde dybde.

Denne rekkefølgen er viktig – atmosfære → komposisjon → pose – når du tenker i denne flyten endrer innslagsmåten seg selv på samme sted. Hvis du bestemmer deg for pose først alene, blir bakgrunnen lett «noe som skal unngås». Men når du starter fra atmosfære, blir bakgrunnslinjen «skuespiller». Gangstien som forsvinner inn, lysene som strekker seg fra vinduet, ritmikken av trappetrinnet. Du kan gjøre slike elementer til dine allierte uten å støte på posen.

Faktisk – da jeg fotograferte i turnhallkorridor ble jeg først anbefalt å stå ved veggen som normalt, men virkeleg kraft kom ikke ut. Så da jeg selv flyttet til der håndtaket løp diagonalt gjennom bildet, kom karakterenes kraft plutselig opp. Jeg hadde ikke endret selve posen stort sett – bare når linjestrømmen kom inn «denne karakteren er sterk» kunne jeg kjenne at det ble overført. Sånn at komposisjon bør ikke være et tillegg, men tenkes sammen med pose.

3-trinns prosess for å bestemme på stedet

Det er vanskelig å grundig designe hver gang under fotograferingen, så på stedet faller det ned til 3 trinn for å navigere lettere.

1. Først legger jeg nedbildets atmosfære i ett ord.

Når du bestemmer om det er «cool» eller «livlig», blir det lettere å avgjøre om du skal få nær eller trekke deg tilbake, om du skal ta øyekontakt eller se bort.

1. Deretter leter jeg etter linjer og dybde som kan brukes i stedet.

Gulvflis, gang, vindukarme, håndtak, veggkanter osv – finn elementer som kan skape flyt i bildet. Herfra velger du om du skal plassere det i tredeling, skyld direkte eller bruke diagonal. Bakgrunnen uskarp for å få hovedrollen til å stå ut rundt F4, eller hvis du vil vise hele settet eller rommet rundt F8 – målet blir også tydelig på dette stadiet.

1. Deretter gjør du fine justeringer til en pose som passer til denne komposisjonen.

I stedet for å tvinge den tidligere bestemte posen, justerer du kinnets retning, skuldervinkel, beinavstand, handhøyde litt etter litt for kameraposisjon. Ofte har selv et par centimeters vridning bakgrunnslinjen og kroppslinjene som matcher.

Det fine med denne 3-trinns prosessen er at den fungerer både solo og kombinasjon. Med flere personer blir det lettere å få sammenheng ved å lage først trekantet eller høydepunktsforhold før du øker poser, og solo blir du mindre sannsynlig til å avvike fra «hva vil du vise med dette ene bilde» fordi karakterforståelse er aksen. Å øke enkeltpose-beholdningen virker mindre enn å bli dyktig til å bruke den sammen med komposisjon – fotografiets fullendingsgrad stiger klart.

Grunnleggende enkeltperson-poser som først er verdt å huske

Vridning og S-linje for å fjerne «stokk-stilling»

Det som virker raskest i enkeltperson-fotografering er å ikke la øvre og nedre kropp peke i samme retning. Hvis du står helt foran med skuldre, hofte og tåspiss på linje, blir det lett «pasfoto-aktig» «stokk-stilling». Det som er lett å bruke der er å ta både øvre og nedre kropp litt i motsatt retning for å skape en S-linjeflyt gjennom kroppen. COSPLAY MODE's posering-forklaring behandler også denne «vridningen» som grunnleggende for solo.

Metoden er enkel. Først plasserer du hofte og nedentil diagonalt, deretter returnerer du litt av skulderretningen. For eksempel – tåspiss og hofte er litt høyre, skulder og ansikt er litt venstre. Med bare dette finner det sted et vridd i magen som gir dybde til det som var flatt. Dessuten når vridningen kommer inn, blir midjeplassering, brystets retning, benets flyt delt – kostymets silhuett blir også lettere å se.

Når du lager S-linjer trenger du ikke bøye hele kroppen stort. Snarere – jo mer nybegynner, justering av skulder/hofte/kne-retninger bare litt er akkurat riktig. Når du plasserer vekten på ett ben, skjer det et lite bløtt bekkenfall. I den tilstanden, når du returnerer skuldrene motsatt, naturlig kurve koblet fra nakke til mage, hofte, ben. Spesielt for kvinnetegn-læring er denne flyten kraftig, og selv for manntegn som «ikke stopp selv om stilt» 3D-følelse er effektiv.

På stedet når køen strekker seg, blir denne grunnformen en velsignelse. Når jeg er på arrangementssteder uten tid, ordner jeg først ved å sette en fot på vekt, hofte skrått, skulder tilbakegitt, ansikt bare litt til kamera – sånn. Allerede "bare står der" følelsen forsvinner mye.

10-sekunders oppskrift for håndplassering

Det som lett blir forvirrende i posen er hånden. Benet og ansiktet kan bevisstgjøres, men hvis bare handen henger i luften blir det øyeblikkelig unaturlig. Her er det lettere å organisere hvis du husker «spore omrisset». Bare legg hånden på ansiktene rundt, nakken, overarmen, hoften, rekvisittene noen steder – håndens betydning blir født. COSPLAY MODE menyiserer også håndplasseringen for å tenke slik som veldig praktisk.

Det som er lett å bruke med en gang, er berøring av kinnet, fingerplassering ved halsen, håndplassering på hoften, holding av motsatt arm, berøring av rekvisitt – 5 systemer. Det viktige her er «hold ikke sterkt». Hvis du legger kraft hele veien til fingerspissene, blir spenning lett synlig i fotografiet. Legg det langs omrisset, berøring eller nesten ikke-berøring, så linjen ser fin ut.

Hånd-på-kinn posen samler lett oppmerksomhet omkring ansikt, og når du vipper halsen litt blir det øyeblikkelig ryddig. Effektiviteten på arrangementersteder er lett å føle med denne formen – kinn + halsvipp + tåspiss litt innover bare ved å sette inn, blir fotografiet lett funksjonelt selv uten uttrykkskraft. Omvendt – for cool-system eller sterk-type tegn er det bedre med en hånd på hoften, den andre hånden på våpen eller på kantene av kost – så kommer det kjerne ut.

Ved å sette begge hender til samme høyde og samme form blir det lett stivt, så venstre-høyre-forskjell er også et poeng. Hvis en hånd er høy så den andre lavt, hvis en er åpen så den andre bare legges – denne asymmetrien som bemerkes gjør at bevegelsen kommer ut i fotografiet.

Finjustering av blikk, kjeve og nakkvinkel

Pose-inntrykket fullstendiggjøres ofte ikke av kroppen selv, men av nakkens og ansiktets vinkel. For å være ærlig, selv om kroppen er vellaget, hvis kjeven ikke er på rette linjer blir det øyeblikkelig «sånn nesten»-foto. Omvendt når dette blir pent, kommer voksenhet eller sex-tiltrekningskraft, kraft plutselig ut.

Det man bør se på er tåspiss, skulder, hofte, nakke, blikk – 5 punkter. Hvis tåspissene er foran, kommer stabilitet ut, hvis de flyter utover kommer det rom. Litt innover gir en søtlig eller defensive følelse. Skuldrene er bedre med litt høydedifferanse enn vannrett på linje. Hoften er det samme, vekten som er plassert på den siden faller, slik at stokk-følelsen reduseres. Når nakkevippingen kommer på toppen, får synets betydning ut.

Kjeven – for høyt blir det sterkt, for lavt blir det ungt-utseende. Cool-siden – kjeve litt tilbakert med blikk foran, for å vise dominans – kjeve litt opp for å gjøre halsen lang. Nakkevippingvinkelen er også viktig – en liten vinkelmengde blir vennlighet eller mykte, når vinkelen stoppes og blir rett, styrken til kjernen kommer ut.

Denne finjusteringen er styrken til å kunne endre inntrykket uten å endre posen stort. I fotograferings-møtesteder blir det ofte «senk skulder litt», «bare tåspiss utover», «kjeve litt tilbake» – ganske små justeringer gjør at fullendingsgraden plutselig stiger. Jeg tenker på det som – lag grunnlag med vridning, fullfør med ansikt rundt.

Kvinne/mann-tegn-retnings-differanse

Posering er ikke noe man mekanisk deler etter kjønn, men når du ser det som karakterens retning, virker effektive poenger litt annerledes mellom kvinne-tegn og mann-tegn. Dette er vanlig i både furukōsu og COSPLAY MODE – kvinne-tegn blir krumlinjer, mann-tegn blir vinkeldifferanse og tyngdepunktshåndtering.

For kvinne-tegn-presentasjon blir S-linjer, tyngdepunktsforskyvning, håndhåndtering mykt – kraftig våpen. Litt skalering av skulder og hofte-linje, lett bøy på ett kne, liten nakke-vipping – bare dette fører mykt flyt gjennom kroppen. Tåspissene blir også litt innover eller skråfremover, kjertelighet og ynde blir lettvint. Det passer godt med kostymekanten og hårstrømmen.

Mann-tegn-siden er mer – skulder/hofte/kne-vinkels-differanse blir «styrke»-lager enn å fjerne kurver. Skuldrene for å vise litt større, hofte ikke kuttet for mye, kne med før-etter for å lage stabil trykkerkraft – kraft kommer ut i stilling. Tåspisser utover, benavstand litt bred, halsvipping redusert – stabilitet og styrke blir synlig. Hånder blir også bedre på hofte, sværdsgrepet, kåpekragen enn kinn eller hals – karakterens kjerne blir lettere ut.

Denne differansen er ikke «kvinne er søt, mann er kul»-deling. Begge handler det om tyngdepunktets plassering og linjeflyt. Nøytral tegn eller estetisk tegn – mann-siden av skulderbredde pluss kvinne-siden av nakkvinkel er veldig brukbar hybrid. Å kjenne retningen øker gjenskaperinges tegninger.

For dagen: Grunnleggende 3-pose bildnotatet

Hvis du blir usikker på dagen, kan du først bare gå gjennom disse 3. Alle gjør det lett å putte «vridning», «før-etter differanse», «håndmening».

1. Vridning S-linjer pose

Stå på ett ben, hofte diagonalt, skulder litt tilbake, bare ansikt til kamera. Den ledige hånden legges på kinn, hals eller hofte så blir det ryddig. Kvinne-tegn sitt mykte er lett å få ut, mann-tegn får også lett stille styrke – multipurpose-type.

1. Før-etter differanse en-ben

Ett ben halv-steg fremover, fremmot på tåspiss, baktor får vekten. Benet får før-etter differanse, så hele kroppen blir 3D. Skulder og hofte litt skev, øvre kropp ikke helt vend tilbake – trikset. «Før bevegelse» luft kommer ut selv når stille.

1. Vegg-leie trekk-sverd-stil

Nær vegg eller søyle, litt på bakre skuldrer eller rygg, benet for-etter differanse. Hånd på våpen, rekvisitt, hofte rundt, ansikt ikke helt foran men skrått flyt – stemning kommer ut. Mann-tegn og cool-type blir sterkt, rett bakgrunn blir særlig fin.

Selv om det kalles bildnotatet, læringene er veldig enkle. Bestem benet → vri hoften → tilbakegitt skulder → sett hånd → fullfør nakke og blikk. Denne flyten er sånn, så steder med køer blir ikke så ustabile. Å huske masser av pose-referanse er mindre – disse 3 typene som utgangspunkt og bare byte vinkelen – nybegynnere mislykkes mindre slik.

Glansende komposisjonsgrunnleggende 4-6 mønstre

Tredeling-komposisjonens bruks-plass

Tredeling-komposisjon er en grunnform som når den først er inne i kroppen blir veldig kraftig. Del bildet i tredeler både vertikalt og horisontalt, sett hovedrollen på linjer eller skjæringspunkter – COSPLAY MODE's komposisjon-forklaring behandler også dette som standard. I cosplay-fotografering, bare å plassere ansikt på øvre skjæring, våpenspiss eller håndtak på venstre eller høyre side – det blir øyeblikkelig «gjennomtenkt bilde»-lignende.

Det gode med denne komposisjonen er at det skaper både stabilitet og tomt-rom-design samtidig. Ved å bare sette personen litt av midtpunktet kan du la bakgrunns-informasjon eller blikk-rute bli igjen. For eksempel gang – hvis du legger mer tomt rom på retningen folk går, flyter blikk. Vinduside – hvis du legger plass der lyset kommer inn, viser du luft. Sånn endres samme stilling fra «bare står» til «det finnes en story her».

Det man må passe på er at fordi det er multipurpose blir det lett amatørmessig. Bare ansikt på skjæring blir tilfreds – hele bildets betydning blir svak. Når du setter våpen, hårstrøm, kostyme-utbredelse, synets retning inn i posisjon blir tredeling plutselig effektiv. Jeg bruker tredeling når jeg blir usikker, men når det stemmer har jeg sett – « hvor skal ansikt» blir viktigere enn « hvor skal ansikt» – « hva fyller de øvrige 2/3» blir vigtiger.

【Cosplay-komposisjon】Cosplay-foto er komposisjon som er skjebnen! Klassisk «dramatisk komposisjon» 8 valg

Hva er «dramatisk komposisjon» som får seeren til å få spark? Introduserer 8 grunnleggende komposisjonmønstre som er enkle å bruke i cosplay-fotografering.

cosplaymode.net

Hinomaru-komposisjon for å stille hovedrollen

Hvis du vil skyv hovedrollen sterkt, er hinomaru-komposisjon veldig pålitelig. Plassering av motiv i sentrum – det enkleste av alle komposisjoner, men fordi det er enkelt blir karakterens tilstedeværelse møtt rett fra foran. Det er veldig kompatibelt når du vil vise klassisk kostyme, iøynefallende uttrykk, ikonisk våpen.

Men sentrumplassering kan bli entonig – dette er også fakta. Hva som virker her er forgrunn og lys. Ved å putte litt uskarp blomst, gjerde, blader, stoff foran, selv sentrumplassering får dybde. Nikon kosmisk Lesson 1 som behandler «vise plass 3D» – det lever akkurat her. Selv om bakgrunnen ikke er velordnet helt, bare en forgrunn får motivet til å bli skarp. Lysfall gjør også stor forskjell. Når ansikt i sentrum får sterkt lys og bakgrunn faller litt, blir synets veivisning gjort. Omvendt når bakgrunnslyset også ser jevnt ut, svartelignhet til å sette det midt blir tynt. Hinomaru-komposisjon – sentralplassering er ikke hovedtingen, å legge til grunn for sentral-plassering i bildet – trikket.

Diagonal-komposisjon og våpen-innehaver-kompatibilitet

Når du vil få bevegelse, er diagonal-komposisjon veldig kraftig. Ved å lage en linje som går fra bildet – venstre-nedre til høyre-øver eller høyre-nedre til venstre-øver – bevegelse blir født fra stillhet. Kampscene, løping, vending rundt, før-etter sverd-uttrukking – pose blir innflytende.

Kompatibilitet spesielt i cosplay – våpen blir selv til linje-tegn. Sverd, lanse, pistol, lange gjenstander – rekvisitt gjør det alene for å lage bildelinje. Når personcenter, arm, våpen blir en strøm, blir det veldig enkelt. Hvis våpen alene blir skrå og kropp blir foran, blir linjen delt og ser unaturlig, så hofte og skulder også skal skaleres og vippe litt – det blir naturlig.

Hvis du bruker vidvinkel og nær får du kraft, men for mye tilt blir det «overgjort» før «insistering». Diagonal-komposisjon virker dristig, men faktisk er det veldig finmaskig. Med bare små vinkelforskjeller vippes det både til dynamikk og ustabilitet – våpenens spissende-retning, går synets strøm der – man ville sjekket det sammen. Selv stille pose, diagonalt linjestykke gir «før neste slag» spenning.

Ramme-komposisjon bruker lokasjon

Hvis du vil låne makt fra sted, er ramme-komposisjon veldig praktisk. Vindu, dør, bue, søyle-gapet, grenekløft osv – omringe motiv og samle blikk på sentrum. Bakgrunnen som hovedrolle blir ikke slettet, bakgrunnen blir brukt for å vise hovedrollen sterkt.

Det virker her fordi stedinformasjon blir igjen mens tegn blir fremhevet samtidig. Bygning-stil ramme blir dør-tre-ramme, orientalsk lokasjon blir fusuma eller shoji, skolestil blir klasseromsdør eller vindu-ramme – alt kan brukes. Samme sted, selv person-stand, når du plasserer person inni rammen – inntrykk blir helt annerledes. I min følelse blir tegn-kvaliteten plutselig ett trinn høyere når jeg bruker dør-tre-ramme, og dette har stor reprodusering. Scenedekor blir født i bildet.

Ramme-komposisjonen varsler-punkt er at rammen selv blir ikke mål. Hvis rammen er tykk, mørk, påstand-sterk blir rammen sett før hovedrollen. Det ideale er – når du ser første gang går øyet til tegn, etterpå «denne plasserings måten er dyktig» blir bemerket. Rommet brukt mens bakgrunn er spredt blir også lett.

Tilbake-komposisjon (personlig område 20% eller mindre) laging

Når du vil vise verden, utslipp stort. I vannlinnies komposisjon-organisasjon blir bakgrunn-komposisjonens målmargin om personlig område omtrent 20% eller mindre i bildvinkel – organisert, og denne standarden er veldig brukbar. Når du gjør personen liten, blir stedet, luft, historie-skala foran personfakta og pose-informasjon.

Det viktige i denne komposisjonen er ikke «fotograf lite» men « litet fotografert men plassert på lesbar plass». Stor trapp – så som i trapptrinn center-linje, lang gang – så som i forsvinn-punkt nær, strand eller tak – mot sky og jord-grense – plassert meningsfull-stilling. At personen blir liten og blir forvikling og verden-som-drikker-deg-bilde – differansen er her.

Tilbake-komposisjon er også hvor samme lokasjon blir enkelt viste som separat verk via innslagsmåte. For eksempel – orientalsk ganglinje selv – over halv-kropp blir estetisk menneske-foto, dør-ramme brukt blir rangfull portrett, videre tilbake blir «denne bygning-tegn» -tegning. Samme sted – hvor langt er det ulikt – historisjanger-luft blir annerledes.

Bakgrunns-linje og rom-lesing

Når komposisjon blir stabil, hvis du bare ser motiv – grense er der. Faktisk når du leser bakgrunns-linjer og rom-flukt-modus blir fullendingsgrad helt annerledes. Vegg-søm, gulv-flis, håndtak, vindu-ramme, gatetrær, takbjelke. Slike linjer kan gjøre motiv til å lyse, eller å sette merkelig-strek fra hodet bakovrer