Wat is anison? Verschillen tussen OP, ED, achtergrondmuziek en geschiedenis

Bij het kijken naar de eerste aflevering voor het eerst werd ik meteen meegesleurd door alleen al de "openingsrefrain-hook" van de OP. Als je weet dat de OP van een tv-anime ontworpen is op ongeveer 89 seconden volgens de branchepraktijk, begrijp je waarom zoveel in zo weinig tijd moet worden samengedrukt. Bovendien is anison geen naam voor een muziekgenre, maar een collectieve naam voor themamuziek, invoegnummers en image songs die verbonden zijn met anime.

Dit artikel is een introductie voor mensen die het verschil tussen OP, ED, insert song en achtergrondmuziek (draammuziek) duidelijk willen begrijpen. We ordenen de plaatsen van afspelen en rollen, samen met de geschiedenis in 4 tijdperken. Door te verbinden van het productiecomité tot internationale distributie, zullen we via één lijn de reden volgen waarom deze muziek zo gemakkelijk bijblijft.

De OP die het gezicht van het werk vormt vóór de hoofdinhoud, de ED die emoties ordent na de hoofdinhoud, het insert song dat het hoogtepunt van het verhaal raakt, de achtergrondmuziek die de sfeer van elke scène ondersteunt. Als je deze verschillen kunt zien, kun je ook het gevoel verwoorden dat de ED je emoties na de laatste aflevering zacht laat landen, en breidt de plezier van het verkennen van no-credit video's en soundtracks zich natuurlijk uit.

Wat is anison? | Eerst de definitie ordenen

Anison begrijpen als niet een naam voor een muziekstijl, maar een categorienaam voor nummers die verbonden zijn met anime-werken maakt alles veel duidelijker. Of het nu rockachtig, ballad, dance-pop of orkestachtig is — als het voor anime gebruikt wordt, is het anison.

Volgens deze definitie zijn niet alleen OP en ED anison. Insert songs die bij emotionele hoogtepunten worden ingevoegd in de hoofdinhoud, en image songs die de wereld van het werk uitbreiden, vallen ook in dezelfde grote categorie. Wanneer je een anime-afspeellijst op een streamingservice beluistert, worden OP, ED en insert songs op een natuurlijke manier gemengd afgespeeld — bij het horen van die volgorde voel je dat dit woord gebonden is door "verbondenheid met het werk" meer dan door "muzikale overeenkomsten". Klinkt verspreid, maar als categorie samengebundeld. Dat gevoel is het dichtst bij de kern van het woord anison.

Noem breed anison de nummers die circuleren en worden ontvangen in verbondenheid met anime — dat resolutieniveau is voldoende voor de start. (※Opmerking: OP van tv-anime die ongeveer 89 seconden duurt is een branchegewoonte, geen wettelijke of technische vereiste voor alle tv-stations. Er kunnen uitzonderingen zijn afhankelijk van het werk en het uitzendvenster.)

Eenmalig de relatie met de soundtrack (OST) en achtergrondmuziek samenvatten

Hier wil ik gelijkaardige woorden eenmalig netjes op een rij zetten. Dit is een terminologische ordening om niet verdwaald te raken in het verdere verloop van het artikel.

Ten eerste is OP het openingsthema dat voor de hoofdinhoud speelt, ED het eindthema dat na de hoofdinhoud speelt. Beide neigen het gezicht van het werk te worden en zijn nummers die veel kans hebben zelfstandig beluisterd te worden. De OP van tv-anime is vaak gebouwd op een slot van 90 seconden; in de praktijk is er de gewoonte om ongeveer 89 seconden inclusief stilte te beschouwen.

Insert song is een nummer dat in het midden van de hoofdinhoud wordt ingevoegd. Het heeft een andere rol dan het thema en wordt geplaatst bij emotionele hoogtepunten of symbolische scènes. Een representatief voorbeeld is het type gekoppeld aan de herinnering aan die aflevering zelf, zoals Kamado Tanjiro no Uta gebruikt in Demon Slayer aflevering 19 "Hinokami".

Achtergrondmuziek (Japans: gekiban — afkorting van "muziek die het drama begeleidt") is niet beperkt tot nummers met tekst. Het verwijst naar alle dramatische muziek die emoties, sfeer en scèneovergangen ondersteunt.

Soundtrack of OST is het woord dat wordt gebruikt voor audio-producten/distributie-albums die dergelijke thema's en achtergrondmuziek bevatten, of het gehele pakket.

Verschil tussen OP・ED・Insert Song・Achtergrondmuziek

Definitie van termen en "waar het speelt"

OP vóór de hoofdinhoud, ED na de hoofdinhoud, insert song in een specifieke scène in de hoofdinhoud, en achtergrondmuziek is het geluid dat de volledige hoofdinhoud ondersteunt als draammuziek.

OP is het openingsthema. Bij de ingang van anime geplaatst, is het het "gezicht" dat de eerste indruk van het werk bepaalt. In tv-anime wordt vaak gesproken over een slot van 90 seconden, in de praktijk ongeveer 89 seconden, waarbij een hook in korte tijd gecreëerd moet worden.

ED is het eindthema. Na de hoofdinhoud spelend, heeft het de taak emoties zacht te laten landen. Na een intense aflevering, wanneer een rustiger ED speelt, kalmeren de opgekropte gevoelens tijdens het kijken langzaam.

Insert song is een nummer dat in de hoofdinhoud wordt ingevoegd. Niet op een vaste positie in elke aflevering, maar ingevoegd op de juiste scène. Hoogtepunten, keerpunten, bekentenissen, afscheiden, ontwakingen. Vaak gebruikt op dergelijke emotionele hoogtepunten en heeft de kracht om de temperatuur van de scène een niveau te verhogen.

Achtergrondmuziek (gekiban) is de afkorting van "muziek die het drama begeleidt" en is ook een woord dat in films en tv-series wordt gebruikt. Het verwijst naar alle muziek die dialoog, beweging, gevechten, stilte en scèneovergangen ondersteunt. Een partituur ontworpen volgens het beeld is een manier van denken die begrip vergemakkelijkt.

Verschil in rol en regie

OP is de ingang van het werk. Het moet de wereld, spanning en personagerelaties in korte tijd aan kijkers overbrengen. Daarom heeft zowel beeld als geluid de neiging de kracht van de indruk te prioriteren.

ED zorgt voor het ordenen van de resterende gevoelens. Het ontvangt de emoties van de hoofdinhoud en is ook een kussen dat kijkers terugbrengt naar de kant van de werkelijkheid.

Insert song is het geluid dat het hoogtepunt van de scène benadrukt. Het is niet alleen maar om het levendig te maken. Wanneer teksten zich overlappen met de binnenwereld van een personage, of de melodie zich overlapt met het moment van ontwaking en vastberadenheid, breidt het zelf de betekenis van de scène uit.

Achtergrondmuziek is het fundament dat emoties, sfeer en tempo ondersteunt. Soms treedt het opvallend naar voren, maar het meeste werk het merendeels onopgemerkt.

Vergelijkingstabel

Casestudy: Demon Slayer aflevering 19 en het insert song

Een concreet voorbeeld dat gemakkelijk te begrijpen is, is Demon Slayer aflevering 19 "Hinokami". In deze aflevering werd het insert song Kamado Tanjiro no Uta gebruikt, waarbij de emoties van het hoogtepunt op één punt werden geconcentreerd. Wat hier werkte, was niet "een populair nummer dat speelde", maar een nummer ingevoegd in het binnenste van het verhaal op een moment dat het thema niet kon dragen.

Geschiedenis van Anison | Van kinderliedjes naar het centrum van J-POP

Jaren 60-70: Popularisering van het tijdperk van "tv-tekenfilms"

Het startpunt dat niet kan worden overgeslagen is Tetsuwan Atomu (Astro Boy), waarvan de uitzending begon in 1963. Parallel met de verspreiding van tv-anime begonnen nummers gemaakt voor anime huishoudens binnen te dringen.

Rond 1974: Verwerven van dramatiek en keerpunt

Rond 1974 wordt een keerpunt beschreven. Uchuu Senkan Yamato (Space Battleship Yamato) heeft grote betekenis als keerpunt waarbij anison zich losmaakte van uitsluitend op kinderen gericht zijn en zich bewoog naar thema's met een rijk verhaalkarakter.

{{OGP_PRESERVED_0}}

Jaren 80-90: Toenadering tot J-POP en gebruik van artiesten

In de jaren 80-90 versterkt anison de verbinding met de algemene muziekmarkt. De afstand tussen de J-POP-hitlijsten en anime-thema's nam af.

Jaren 2000: Nachtanimatie, seiyuu-zangers, uitbreiding character songs

In de jaren 2000 veranderde de uitbreiding van nachtanimatie het landschap van anison. Het belang van seiyuu-zangers groeide en character songs (nummers op naam van personages) spreidden zich uit.

Vanaf de jaren 2010: Streaming en mondiale expansie

Als de veranderingen vanaf de jaren 2010 in één woord te omschrijven, nam de snelheid waarmee anison grenzen overschrijdt drastisch toe. Met de verspreiding van streamingdiensten en sociale media worden zowel thema's als achtergrondmuziek gelijktijdig gedeeld.

Een van de symbolische gebeurtenissen is dat Zankyou Sanka van Aimer in 2022 in de top van de jaarlijkse Billboard Japan-ranglijst terechtkwam, waaruit blijkt dat anime-thema's ook aanwezig zijn in algemene hitlijsten.

Waarom blijft anison hangen? | De beperking van 89 seconden en liedstructuur

"TV-formaat" ontwerp (89 seconden)

De reden dat OP van anime gemakkelijk blijft hangen is niet alleen een kwestie van gevoel. Het grote eerste punt is dat OP van tv-anime is samengesteld vanuit de veronderstelling dat indruk moet worden gemaakt in korte tijd.

Openingshook en "snelle ontwikkeling"

Om onthouden te worden in korte tijd, is terughoudendheid niet mogelijk. Wat hier effectief is, is de openingshook of "snelle ontwikkeling" die de intro inkort.

Relatie met full size en productieomgeving

Interessant hier is de relatie tussen de full size die we luisteren op streamingdiensten en de TV-formaat die tijdens uitzending wordt gehoord. In een interview met Oishi Masayoshi gepubliceerd op QuizKnock, is er een voorbeeld van hoe eerst de tv-formaat wordt gemaakt en ingediend, en pas nadat daar de richting is vastgesteld, wordt uitgebreid naar de volledige refrein.

Wat maakt achtergrondmuziek geweldig? | Werk anders dan themamuziek

Verschil tussen achtergrondmuziek en BGM

Achtergrondmuziek (gekiban) is de afkorting van "muziek die het drama begeleidt". Wat ik hier niet wil missen is of het is ontworpen volgens het beeld of niet.

Het werk van film scoring

Wat in de kern van achtergrondmuziek ligt, is het concept film scoring. Dit is het werk van het schrijven van muziek volgens de lengte en timing van het beeld.

Concrete voorbeelden: Geval van Demon Slayer/Ghibli

De achtergrondmuziek van Howl's Moving Castle ontving in 2007 de gouden JASRAC-prijs en staat bekend om de 1e plaats in de royaltydistributie van 2006.

Waarom anison nu uitbreidt | Productiecomité en buitenlandse markt

Basisprincipes van het productiecomitésysteem

Bij het nadenken over de achtergrond van de huidige uitbreiding van anison, verandert het landschap wanneer je niet alleen kijkt naar de kracht van het nummer zelf, maar naar hoe het werk wordt gemaakt en hoe het wordt bezorgd.

Hoe worden themamuziek gekozen?

De selectie van themamuziek is niet eenzijdig. Soms is de richting vastgesteld in de planningsfase van het werk, soms wordt het concreet nadat beeld en scenario zichtbaar worden.

Streaming en uitbreiding van buitenlandse luisteraars

Wat deze trend nog verder versnelde is streaming. Niet alleen wachten op de releasedatum van een cd en verspreiding in eigen land, maar streaming zoals Spotify bereikt nu de hele wereld parallel met de uitzending van anime.

Hoe kun je ervan genieten vanaf nu?

"Functioneel verschil" proeven in hetzelfde werk

Het meest bevredigende instappunt is het kiezen van één favoriet werk en het apart beluisteren van OP, ED, insert songs en achtergrondmuziek daarin.

No-credit video en soundtrack

Het volgende interessante is het heen en weer gaan tussen no-credit OP・ED-video's en de soundtrack. Alleen al het verwijderen van ondertitels maakt zichtbaar waarheen het beeld het oog wil leiden.

{{OGP_PRESERVED_1}}

Resonantie van tekst×verhaal

Om op een dieper niveau van het thema te genieten, probeer dan de songtekst en het thema van de hoofdinhoud naast elkaar te plaatsen.

Volgende afspeellijst en concert

Nu je hier bent, zie je ook het plezier van uitbreiden vanuit een op het werk gebaseerde manier van luisteren naar buiten.

Samenvatting | Nogmaals "anison is een categorie"

Als je anison begrijpt niet als een genrenaam maar als een categorie bekeken door hoe het verbonden is met het werk, verandert de manier van luisteren één niveau. Wanneer je bij OP・ED・insert song・achtergrondmuziek "waar het speelt" en "wat er verantwoordelijk voor is" overlapt, wordt het rollenverschiloek in hetzelfde ene nummer duidelijk. Als de geschiedenis die begint bij Astro Boy, de TV-formaat context, het productiecomité en internationale expansie verbonden worden in één lijn, voel je dat anison niet een verzameling trendy nummers is maar het geluid dat de werkervaring zelf ontwerpt. Na tot hier te hebben gelezen, zou ik willen dat je eerst "1 nummer dat je opnieuw wilt beluisteren" bedenkt. Als je dat daarna opnieuw afspeelt, zal ongetwijfeld een ander landschap dan voorheen opstijgen.