Cosplay fotografering: ställningar och komposition | Sådan ser du bra ut som nybörjare

Det kanske ser ut som samma foto varje gång för att du bara fokuserar på att perfekta ställningen. I cosplay-fotografering in Japan förändras fotots kvalitet dramatiskt när du tänker på ställning × komposition × bildvinkel × ljus tillsammans.

I den här artikeln samlar vi det praktikum som fungerar direkt på fotograferingsplatsen — från tre grundläggande ställningar som är lätta att använda själv, viktiga kompositioner som tredjedelarna, hur man ordnar flera personer, inställningsriktlinjer för dagen, och etikett som inte får glömmas på event. Även i scener med begränsad tid, som "rad-fotografering" på en eventplats, får du ofta förvånansvärt stabila resultat genom att bara kombinera tredjedelskomposition, S-kurva och en standardbildvinkel runt 50 mm.

Innehållet passar både nybörjare som tror att foton inte blir snyggare även om de tittar på pose-guider, och erfarna fotografer som är osäkra på arrangemang vid gruppfotografering. Om du vill veta mer om grundläggande cosplay-deltagande eller praktiska exempel på event-drift kan du också kolla på denna webbplats' eventrapporter (exempel: Event Report från Comiket 105 /cosplay/cosplay-comiket). Om du bygger från karaktärsförståelse och arbetar bakåt från det intryck du vill skapa, kan du nå "starka verk" istället för "ser rätt ut" även med kort fotograferingstid.

Cosplay fotografering glänser inte bara på ställningen ensam utan på kombinationen med komposition

Översättning från två dimensioner till tre dimensioner

Cosplay-fotografering är svårt för att du inte kan bara placera en tvådimensionell anime eller spelkaraktär i verkligheten och förvänta dig att det fungerar. I tvådimensionell konst kontrollerar konstnären helt — linjedrag, bakgrundsförenkling, visuell guidning. Men i tredimensionell fotografi förändras allt genom kameraposition — axelbredden, ansiktets djup, bakgrundinformationsmängden. Om du bara fotograferar rakt framifrån som en likvärdig ersättning får du ofta platta bilder även om du återupprepade ställningen perfekt.

Denna känsla överlappar väldigt mycket med "bilddesign" som Nikon Cosjenics Lesson 1 behandlar. Genom att förstå karaktären som tredimensionell och först bestämma var du skapar djup och vilka linjer som ska gå genom skärmen blir ställningens betydelse mycket starkare. Omvänt, även om du bara kopierar ställningen, stannar du ofta vid "reproduktion av referens" om kompositionen inte stödjer det i ramen.

Till exempel kan bara armkorsning se mycket annorlunda ut — med frontal solkomposition verkar karaktären "stå tyst", men med en lätt lågvinkel och diagonal linje får du "hotfull" eller "dominant". En ställning med ett steg fram är densamma — utan visuell flygväg eller djup i ramen ser det bara ut som ett minimalt positionsskifte. Det hjälper att tänka på ställning som kroppsformen och komposition som designplanen för hur den läses.

Även i "Cosplay Photography är all About Composition! 8 Dramatiska Kompositioner" prioriteras grunderna som tredjedelskomposition och diagonalkomposition, men detta är inte "dekoration för duktiga" utan snarare "översättningsmedel för att läsa karaktären tvådimensionellt". Med samma karaktär, samma kostym, samma ansiktsuttryck förändras hela verkets atmosfär beroende på hur du inkluderar bakgrundslinjer eller hallkorridor.

Lesson 1 Lär dig tricken för en cosjenisk bild!

Cosjenics Lesson

nij.nikon.com

Tankeflödet som arbetar baklänges från "atmosfär i ett ord"

Det som fungerar bra på plats när du är osäker är inte att leta efter ställning först, utan att besluta fotografets atmosfär med ett ord. Jag värderar detta mycket högt. Till exempel "cool", "energisk", "förfallen", "vardaglig" — först fixerar du riktningen med ett ord. När detta är klart blir det mycket mindre förvirrande att välja ställning och komposition.

Om det är "cool" är det lätt att kombinera vertikal komposition med mycket tomt utrymme eller tredjedelskomposition där horisontaler och vertikaler ser fina ut. Genom att titta bort eller placera vikten på ett ben skapar man lätt ett lågt-temperatur intryck. Omvänt, för "energisk" passar en öppen kroppshållning tillsammans med diagonalkomposition och något bredare bildvinkel för att lägga till momentum. För "förfallen" är det bättre att inte överorganisera bakgrunden, utan lämna lite brustna linjer och skugga i ramen, medan för "vardaglig" fungerar naturlig blickriktning som inte är helt frontal och känsla av daglig djup.

Ordningen är viktig — atmosfär → komposition → ställning — och tankeflödet förändrar hur du skär även på samma plats. Om du bara fixar ställning först blir bakgrunden lätt något att "undvika." Men när du utgår från atmosfär blir bakgrundens linjer och djup "aktörer." En hallkorridor som försvinner fram, ljus vid ett fönster, trapprytm. Du kan göra dessa element till dina förbundna istället för att låta dem krocka med ställningen.

Faktiskt fotograferade jag en gång i en gymnastikhall-korridor. Till att börja med ställde jag personen bara vid väggen, men det verkade inte få styrka. Då ställde jag mig på en position där räcket löpte diagonalt genom ramen — och plötsligt fick karaktären mycket kraft bara från linjeflödet. Jag ändrade inte ställningen nämnvärt, men bara genom att lägga till linjer uttrycktes "denna karaktär är stark." Det är dessa ögonblick som gör det mycket snabbare att tänka på komposition tillsammans med ställning än som ett efterskrift.

Tre steg att bestämma på plats

Det är svårt att genomföra full design varje gång under fotografering, så på plats kan du förenkla det till tre steg.

1. Placera först fotografets atmosfär i ett ord.

Att bara besluta om det är "cool" eller "energisk" gör det mycket lättare att döma om du ska gå närmare eller längre bort, och om du ska ta eller släppa blickriktningen.

1. Leta sedan efter de linjer och djup du kan använda på platsen.

Golvplattor, korridorer, fönsterramar, räcken, vägskillnader — hitta element som kan skapa flöde i ramen. Här väljer du om du placerar det vid tredjedelarna, pressar mitten eller använder diagonal. Målet på bakgrund för att framhäva huvudpersonen är cirka F4, eller F8 för att visa miljö — detta får också klar betydelse i denna fas.

1. Justera ställningen för denna komposition.

Istället för att tvinga tidigare bestämd ställning här, ändrar du munen, axelvinkeln, benöppningen och handhöjden för att passa kameraposition. Ofta passar bakgrundslinjer och kroppslinjerna ihop genom bara några centimeters vridning.

Det fina med dessa tre steg är att de fungerar både för soloshooting och gruppshoooting. För flera personer är det ofta lättare att skapa en triangelform eller höjdskillnad först än att öka poserna, och för solo blir du mindre sannolikt att missa "vad vill jag visa med denna bild" baserad på karaktärsförståelse. Att öka antalet poseresurser är mindre effektivt än att kunna länka dem till komposition — fotokvaliteten förbättras klart.

Grundläggande ställningar för soloshooting som är bra att lära sig först

Vridning och S-kurva för att ta bort "pinne-hållning"

Det som fungerar snabbast för soloshooting är att inte hålla övre och nedre kroppen i samma riktning. Om du står helt framifrån med axlar, höfter och tåspetsar i linje blir det lätt som ett ID-fotografi — "pinne-hållning". Vad som är lätt att använda är att skifta övre och nedre kroppen bara lite och skapa en S-kurv genom kroppslinjerna. COSPLAY MODE's pose-förklaring behandlar denna "vridning" också som en sologrund.

Metoden är enkel. Först placerar du höfterna diagonalt, sedan roterar du axlarnas riktning lite tillbaka. Till exempel, tåspetsar och höfter lite åt höger, axlar och ansikte lite åt vänster. Bara detta skapar en vridning i bröstkorgen och ger djup till den plana ställningen. Dessutom blir midjan, bröstets riktning, benens flöde skilda och kostymsylhuetten blir ofta vackrare.

För att skapa S-linjen behöver du inte böja hela kroppen stort. Faktiskt är det för nybörjare bara en liten förskjutning av axel, höft och knä som är lagom. Vikten på ett ben gör att bäckenet lutar bara lite. Med axlarna roterade i motsatt riktning skapas en naturlig kurva från nacke till bröst till höft till ben. För kvinnligt läggning är detta flow speciellt starkt, och även för manliga karaktärer fungerar det väl för "inte stillastående trots att man är stilla" tredimensionalitet.

På en plats med lång kö sparar denna grundform mycket. Jag ordnar ofta genom: placera vikten på ett ben, höft diagonalt, axlar tillbaka, bara ansikte mot kamera, i denna ordning. Bara detta tar bort mycket av "bara stå"-känslan.

Tio-sekunders-recept för handplacering

Det som förvirrar lätt är händerna. Medan ben och ansikte är medvetna är händer som svävande lätt mycket onaturliga. Här hjälper det att "följa konturen" att tänka på — genom att bara röra ansiktet, halsen, överarmen, höften eller något rekvisita får händerna betydelse. COSPLAY MODE gör också hand-placering till en meny för hur man tänker, vilket är väldigt praktiskt.

Det som är lätt att använda är att röra kind lätt, föra fingrar till hals, placera hand på höft, hålla motsatt arm, eller röra rekvisita — dessa fem system. Det viktiga här är att inte gripa hårt. Om du spänner till fingrarna blir ofta spänning synlig i fotot. Det ser vackrare ut om du bara rör konturen — nästan utan att röra — och linjen blir ren.

Att röra kind gör det lätt att samla blick omkring ansiktet, och med huvudet lite lutat ordnas det på en gång. I eventmiljö är detta form mycket snabbt effektiv — kind + huvudlutning + tåspetsar lite inåtvänd gör att bilden fungerar även utan bra ansiktsuttryck. För cool eller starkt läggning passar en hand på höft, den andra till vapen eller kostymsöm, bättre för att få styrka.

Att ha samma höjd och form på båda händer ser lätt stelt ut, så att skapa vänster-höger skillnad är viktigt. En hand högt, en lågt; en hand öppen, en bara rörand — denna asymmetri ger rörelse i bilden.

Blickriktning, haka och nackvinkel för finjustering

Fotots intryck slutförs ofta av huvudet och ansiktsvinklarna snarare än kroppen själv. För att vara ärlig, även om kroppen är väl gjord blir bilden "nästan bra" bara av fel hakvinkel. Omvänt, när detta är rätt kommer mognadskänsla, allvar och styrka plötsligt.

Det du bör se är fem punkter: tåspetsar, axlar, höfter, nacke och blick. Rakt fram tåspetsar ger stabilitet, utåt lutar skapar överflöd. Lite inåtvänd skapar sötnessintryck. Axlar är bättre med något höjdskillnad än helt i linje. Höfter samma — vikten hoppas på ena sidan vilket minskar pinne-känslan. Där nacken lutar kommer blickens betydelse fram.

Hakan är för höga vinklar stark, för låga svag. För cool lutar du hakan lite bakåt och blick fram; för dominant höjer du hakan lite och sträcker nacken. Nacklutningstillning är också viktig — lite krökt uttrycker värmhet eller mjukhet, helt rakt visar styrka.

Denna finjustering är stark för att byta intryck utan stor posändring. Ofta resulterar "axel lite lägre," "tåspets bara ut," "haka lite bakåt" i att bilden plötsligt slutförs bra på plats. Finjustero från grund och förfina med ansiktet.

Skillnader för kvinnlig/manlig karakterisering

Posering är inte mekaniskt uppdelat efter kön, men baserat på karakters riktning är det något olika effektiva punkter. Detta är vanligt i både fokus och COSPLAY MODE — kvinnlig läggning använder kurvor, manlig läggning använder tiltskillnad och viktfördelning.

För kvinnligt läggande är S-linjer, viktförflyttning och mjuk handsättning starka verktyg. Genom att skilja axel och höft lite, böja ett ben lätt, luta huvudet lite, skapas mjuk flöde genom kroppen. Tåspetsarna lite inåtvänd eller diagonalt fram ger gratiös eller älskvärd känsla. Det passar också volanger och hårflöde från kostym.

För manligt läggande är det inte att ta bort kurvor utan snarare att skapa "styrka" från axel-höft-knä vinklar. Bred axel-känsla, höft inte för mycket snitt, knä med fram-bakåt skillnad för att bygga stadga — detta ger kraft till ställningen. Tåspetsar utåt, lite bredare fotabstånd, mindre nacklutning skapar stabilitet och vilja-styrka. Händer passar också bättre på höft, svärdknapp, jackekrage än kind eller hals för att få karakters kärna fram.

Denna skillnad är inte "kvinnor söta, män coola." Det är vikts-placering och linje-skapande fråga. För neutral eller beau-sexig karaktär fungerar mycket att blanda manligt axel-bredd med kvinnlig nack-vinkel. Att känna riktningen ökar reproducerings-repertoaren.

För dagen: Grund tre-posebilder

Om du är osäker dagen tar du bara dessa tre i rotation — ganska stabilt. Alla är enkla att introducera "vridning," "fram-bakåt skillnad," och "hand mening."

1. Vrid S-kurva-pose

En ben för vikt, höft diagonalt, axel lite tillbaka, bara ansikt mot kamera. Fri hand till kind, hals eller höft för att ordna. Flexibel typ som skapar mjukhet för kvinnligt läggande och tyst styrka för manligt.

1. Fram-bakåt skillnad en-ben

Ett ben halv steg fram, framben på spetsen, vikt på bakbenet. Benen får djup så helt kroppen blir tredimensionell. Skuldror och höfter också lite skiftade, men inte för mycket framifrån. "Innan rörelse" känsla kommer ut lätt.

1. Vägg-nära dragning-stil

Nära vägg eller pelare, bara en axel eller rygg lite mot vägg, ben fram-bakåt skillnad. Hand på vapen, rekvisita eller höft, ansikt diagonal istället för rakt fram för stämning. Stark för manligt eller cool läggande, ännu mer med räta linjer bakgrund.

Att lära sig ordning är enkelt. Fötter först → höft vrid → axlar tillbaka → hand placering → nacke och blick finish. Med denna flöde ordnas det tåligt även när kön går snabbt. Att lära sig massor av pose-resurser är mindre använd än att kunna variera dessa tre typer genom endast vinklar — nybörjaren flopar mindre på det här sättet.

Mappningar av glansiga kompositioner som är bra att lära sig först — 4-6 mönster

Tredjedelskompositionens användningsfall

Tredjedelskomposition är en stark grundform att få in i kroppen först. Dela bilden vertikalt och horisontellt i tre delar var, placera huvudpersonen vid dessa linjer eller korsningspunkter — detta förklaras också i COSPLAY MODE's kompositionsguide. För cosplay-fotografering blir det snabbt "tanke-skara foto" bara genom att placera ansikt vid övre korsningspunkt och vapen-spets eller handtag vid en av sidokorsningarna.

Fördelarna med denna komposition är att skapa både stabilitet och tomt rum samtidigt. Genom att placera personen lite utanför mitten kan du lämna bakgrund-information och blick-vägar. Till exempel, från en korridor, lämna extra tomt utrymme i framtidsriktning för att flöda blick. Vid ett fönster, spara plats på ljus-sida för att visa luft. Då blir samma ställning från "bara står" till "där finns historia."

Att uppmärksamma: användbar för att det är universell, slutar lätt som säker. Om du bara placerar ansikte vid punkt är fotets mening svag. Vapen, hårflöde, kostym-utbredning, blick-riktning tillsammans ordnad blir tredjedel snabbt effektiv. Jag återvänder till tredjedel när osäker, men väl fungerande kut ser ofta inte på "ansikt-placering" utan på "vad fyller jag de tomma två tredjedelarna med."

【Cosplay Composition】Cosplay Photo is All About Composition! 8 Dramatic Compositions

"Dramatic Composition" som fascinerar seervär. Vi presenterar 8 grundläggande kompositionsmönster som är lätta att använda för cosplay-fotografering.

cosplaymode.net

Solkomposition för att ställa huvudpersonen

Om du vill trycka starkt på huvudpersonen fungerar solkomposition väldigt bra. Du placerar mottagaren centralt — enklaste kompositionen — men precis därför blir karaktärens närvaro helt framför. Det passar väl vid ikoniska kläder, starkt ansiktsuttryck, märkligt vapen.

Dock blir det lätt monotont att bara placera centralt. Vad som fungerar är förgrund och ljus. Genom att ha suddig blomma, staket, löv eller tyg lite fram blir det djup även centralt. Nikons Cosjenics Lesson 1 "göra utrymme tredimensionellt" kommer precis här. Även om bakgrunden inte är perfekt ordnad, suddig förgrund gör huvudets omriss större.

Ljus gör också stor skillnad. Om ansiktet får ljus och bakgrund faller får blick-guidning naturligt. Om bakgrund är jämn och ljus försvinner orsaken att placera centralt. Solkomposition är inte bara "placera i mitten" utan ge anledningen att placera i mitten stöd i bilden.

Diagonal komposition och vapen-kompatibilitet

Vill du visa rörelse passar diagonal komposition väldigt bra. Att skapa en linje från nedre-vänster till övre-höger, eller omvänt, skapar momentum trots stillbild. Strid-stil, springa, vändning, före och efter dragning — dessa poser glänser här.

Speciellt bra för cosplay är när vapen själva blir linja. Svärd, spjut, gevär, långt rekvisita skapar redan ramen skrå axel. Genom att ansluta personens kropp, arm och vapen i en flödeslinje går det ofta bra. Om endast vapen är diagonalt och kropp från framför verkar linjen bruten, så justera axel och höft lite för att passa.

Att använda vidvinkel för att nära förstärker kraft men överetablering blir "för mycket." Diagonal är kraftfull men faktiskt väldigt känslig. En liten vinkeldifferens blir rörelse eller instabilitet, så du vill se vapen-spets-riktning och att blick följer denna flöde tillsammans. Även stillestnd pose blir "innan nästa slag" spänning genom diagonal linje.

Ram-komposition för plats-användning

För att använda foto-plats mycket passar ram-komposition väldigt bra. Fönster, dörr, båge, pelare-mellan, trädgrensspalt — omgiv mottagare och samla blick centralt. Använd bakgrund för att starkt uttrycka huvudperson istället för att göra den försvinna.

Det här fungerar för att behålla plats-information samtidigt som du framhäver karaktär. Västerläpp: dörr-träram, japansk stil: skjutdörr/väggfönster, skola: klassrums-dörr eller fönster används direkt. Samma plats men bara stå fram och ha inom ram ändrar intryck mycket. I min känsla ökar karaktärens "rang" en nivå när jag använder träram — detta är mycket reproducerbart. Scen-utrustning skapas inom bilden.

Tänk på att omslutande är inte syftet självt. Om ram är tjock, mörk, påstår sig mycket blir ram före huvudperson. Idealt är att se karaktären först i en blick, senare märka "denna inramning är smart." Plats-användning utan att bakgrund sprids ur kontroll blir lätt här.

Drag-komposition (person 20% eller mindre) hur man gör

För världen-känsla helt dragning är effektiv. I akvatologie-kompositionen sägs personens område omkring 20% eller mindre av bilden som utgångspunkt — väldigt användbar. Genom att göra person liten skapas utrymme, luft, story-skala före pose-info.

Det viktiga här är inte "gör liten" utan "gör liten men läsbar, placera meningsfullt." Stor trappa: mittlinje mellan steg, långgång: försvinning-punkt närheten, strand eller tak: vid himmel-mark-gräns meningsfullt placerad. Person till liten och vilse-billiken skiljer från "dränkt av världen" är här.

Drag-komposition gör samma plats till helt olika verk genom inramning. Till exempel västerläpp-korridor en: nära övre-kropp blir njutet porträtt, använd ram blir rang-porträtt, drag-vidare blir "denna person hör till byggnaden" bild. Samma plats, hur mycket du tar in ändrar story-genre helt.

Bakgrund-linje och rum-läsning

För att stabilisera komposition räcker inte bara mottagare-fokus. Bakgrund-linjer och rum-spill gör faktiskt stor skillnad. Vägg-skarv, golv-plattor, räcke, fönster-ram, träd, tak-balk. Dessa linjer kan både framhäva och skapa accident-offer.

Se före allt tre. Var flödar linjen, var finns tomt rum, var stannar blicken. Om bakgrund-linje samlas vid ansikte blir det blick-guide. Om stark linje går över huvudet försvagar ansikts-intryck. Tomt rum också — om blick har plats framför betyder något, bara bred bak-sida blir orolig ram.

Komposition-till-mål-effekt-varning som tabell:

Solopersonligt, flera personer, kombineras-fotografering arrangemang-regel

Två personer: Riktnings-skift och fram-bakåt skillnad

Två-person kombineras blir lätt "minnesfoto" från bara samma-riktning och sida-sida. Första grund för imitation: riktnings-skift och fram-bakåt skillnad två.

Axel-framsteg en sida, motsatt axel-visa andra sidan — bara detta skapar samtal i ram. Utan helt sida-sida, en halv steg fram-lägg — relation visar sig plötsligt.

COSPLAY MODE-poser-förklaring samma grund redan-täcker. Höft lite ut, axel till motsats, nacke till blick-mål. Dessa tre separerade gör kropp-inte-rak, naturlig S-kurva kommer fram. Hand-placering också rollöverför — ena sida bröst eller arm, andra vapen eller rekvisita lite ut — detta skapar skydd-och-visa skillnad.

Kvinnligt läggande både: höft tappning, nacke långt, hand-mjukhet tillsammans passar bra. Manligt läggande både: axel-bredd och fotabstånd stabilitet, vridning mindre men nacke-skarp blir kraft. Blandad eller karaktär-skillnad: en kurva, en linje gör karaktär-skillnad tydlig. Denna "riktning-skillnad" att göra gör samma-placering väldigt ändrad redan.

Easy från Tech till visande trick! Osäker cosplay-fotografering ställning

COSPLAY MODE

cosplaymode.net

Tre personer: Triangel