Mga Artist ng Anime Music | Mga Voice Actor, Dedikadong Anisong Artist, Band at Tie-up Artist

Pakinggan ang mga playlist ng opening theme ng anime nang sapat na matagal at mapapansin mo ang isang pagbabago: ang parehong opening ay naririnig nang magkaiba depende sa pinagmulan ng mang-aawit. Minsan ang mga boses ay malapít at intimate, minsan isang pader ng instrumento ng isang band ang nagtutulak ng screen papalabas. Ang susi sa pag-unawa sa pagkakaibang ito ay nasa paraan ng pag-categorize ng anisong — hindi bilang isang genre ng musika, kundi bilang mga awit na ginawa para sa anime.

Sa ibang salita, ang mga artist ng anisong ay hindi may isang kredensyal lamang.

Ang artikulong ito ay para sa mga taong natigil sa tanong na "saan ba talaga nagsisimula at nagtatapos ang anisong?" at para sa sinumang gustong ipaliwanag ang pagkakaiba sa pagitan ng mga mang-aawit na voice actor at mga band sa kanilang sariling mga salita. Tatalakayin natin ang apat na pangunahing kategorya — ang kanilang mga kahulugan, kasaysayan, kung paano talagang napipili ang mga theme song, mga totoong halimbawa, at kung paano maaaring pumili ang mga baguhan ng kanilang unang tatlong artist. Sa katapusan, magagawa mong ipaliwanag ang lahat ng apat na uri at magkaroon ng tatlong artist na nakahanda para sa iyong susunod na pakikinig.

Mga Artist ng Anime Music — Apat na Uri Batay sa Kung Sino ang Umawit

Pundasyon: Ang Anisong ay Isang Kategorya ng "Paggamit", Hindi Genre

Tulad ng nabanggit natin dati, ang anisong ay hindi pangalan ng istilong tulad ng rock o balad. Ito ay isang umbrella term para sa kung paano ginagamit ang mga awit — opening themes, insert songs, character image songs.

Mula sa pananaw na ito, ang pinaka-kapaki-pakinabang na entry point ay "sino ang umawit?" — isang apat na bahaging hatiin. Una: mga mang-aawit na voice actor na nagtatayo ng kanilang karera sa voice work, pagkatapos ay nagsasangkot sa musika. Pangalawa: mga dedikadong anisong artist na itinayo ang kanilang buong karera sa paligid ng mga anime theme song. Pangatlo: mga band — ensemble ng maraming performer. Pang-apat: mga J-pop tie-up artist — mga taong karaniwan ay nagtatrabaho sa mainstream J-pop scene at paminsan-minsan ay tumatanggap ng mga anime project.

Ang apat na kategoryang ito ay hindi ranked. Sila ay isang lente para sa kung saan pumapasok ang anisong sa iyong mundo.

Mga Mang-aawit na Voice Actor

Ang mga mang-aawit na voice actor ay may isang pangunahing lakas: ang kapangyarihan ng boses mismo. Dahil ang voice acting ang kanilang pangunahing trabaho, ang nuance sa isang salita, ang paraan ng paglalagay nila ng hininga, ang pagbabangon ng isang parirala — lahat ay nagdadala ng dramatikong bigat.

Halimbawa, si Mamoru Miyano ay kumakatawan sa isang klasikong kaso kung saan ang presensya ng voice actor at artistikong gawain ay perpektong nagbabalanse. Kilala siya mula sa mga papel tulad ng Tokiya Ichinose sa Uta no Prince-sama o Dazai Osamu sa Bungo Stray Dogs, at kapag narinig mo siyang kumanta, makikita mo kung paano nagbabago ang isang boses nang buo sa pagitan ng mga karakter.

Kasaysayan, ang katanyagang ito ay sumabog mula sa 2000s pataas. Nagsimula ang Animelo Summer Live (madalas na tinatawag na Anisama) noong 2005. Noong 2009, naging unang voice actor si Nana Mizuki na lumabas sa NHK Red and White Song Battle (Kohaku Uta Gassen).

Ang mga dedikadong anisong artist, sa kabilang banda, ay ginagawang sentro ng kanilang aktibidad ang pag-aawit ng mga anime theme. Ang linahe na ito ay lumalakas sa 1970s. Ang talaan ng tema ng Mazinger Z noong 1973 ay umabot sa 700,000 kopya. Mga karaniwang halimbawa: si Hiroyuki Kageyama at mga ensemble tulad ng JAM Project.

Mga Band

Ang mga band na nagdadala ng anisong ay may partikular na kalidad: pinalawak nila ang screen palabas gamit ang pader ng tunog. Isang malinaw na lumang halimbawa: "Get Wild" ng TM NETWORK (City Hunter ending). Ang mga kontemporaryong halimbawa tulad ng MYTH & ROID ay nag-uugnay ng unit-style na produksyon at band-level na epekto.

Mga Pangkalahatang J-pop Tie-up Artist

Ang mga tie-up artist mula sa mainstream J-pop ay nagkokonekta ng gawa sa mas malalaking pop circuit sa labas ng anime. Mga kinatawang halimbawa: "Idol" at "Monster" ng YOASOBI, "Mix Nuts" at "Cry Baby" ng Official Hige Dandism. Noong 2020, ang "Honō" (Flame) ni LiSA ay umabot sa posisyon 8 sa Billboard Global 200.

Talahanayan ng Paghahambing: Mabilis na Sanggunian ng "Sound Signature" ng Apat na Uri

Paano Lumago ang mga Artist ng Anime Music Sa Paglipas ng Panahon

1960s–70s: Mega-hit ng Theme Song at Pagsilang ng "Anisong Singer"

Ang mga numero ay nagpapatunay ng lakas ng Showa era: lumampas sa 1.3 milyong kopya ang Kamen Rider EP noong 1971; umabot sa 700,000 ang Mazinger Z record noong 1973.

1980s–90s: Pag-unlad ng Mainstream Artist Tie-up

Ang TM NETWORK ay ang klasikong halimbawa. Ang kanilang "Get Wild" noong 1987 na City Hunter ending ay naging hindi maiiwasan sa anumang kasaysayan ng anime tie-up.

2000s: Pag-angat ng mga Voice Actor Artist at Pagsabog ng Visibility

Nagdala ang pagpasok sa 2000s ng isa pang malaking puwersa: sukat at pampublikong katanyagan ng mga voice actor artist. Nagsimula ang Animelo Summer Live noong 2005.

2010s–2020s: Pagpapatibay ng Mga Festival, Streaming at Pandaigdigang Abot

Mula sa 2010s pataas, umabot ang anime-related live market sa humigit-kumulang 20 bilyong yen (～$130M USD) noong 2018. Ginawa ng 2020s ang streaming bilang pangunahing arena. Noong 2020, ang "Honō" ay umabot sa posisyon 8 sa Billboard Global 200.

Mga Totoong Halimbawa: Pakikinig sa Apat na Uri

Mga Voice Actor: Nana Mizuki / Mamoru Miyano

Tinutukoy ni Nana Mizuki ang mga mang-aawit na voice actor. Si Mamoru Miyano ay voice actor singer din ngunit medyo naririnig nang iba.

Dedikadong Anisong: JAM Project / MYTH & ROID

Ang JAM Project ay ang textbook ng dedikadong anisong. Ang MYTH & ROID ay nababasa bilang unit na may kiling sa dedikadong anisong na may kalamangan ng kalinawan.

Mga Band: TM NETWORK at Rock Influx Lineage

Ang TM NETWORK ay hindi maiiwasan sa linahe ng band na nagdadala ng init sa anime.

Pangkalahatang J-pop Tie-up: YOASOBI / Official Hige Dandism / Aimer

Ang YOASOBI ay pangkalahatang J-pop tie-up na may kapansin-pansing matibay na ugnayan sa anime. Ang Official Hige Dandism ay narito bilang pangkalahatang J-pop patungo sa anime na band. Si Aimer ay mahalaga rin dito.

Mga Baguhan: Paano Pumili ng Iyong Unang Tatlong Artist

Entry sa Pamamagitan ng Gawa: Theme Song → Artist Reverse-Lookup

Ang pinakamadaling entry ay iniiwasan ang decision paralysis: dinadala ka ng mga paboritong anime diretso sa mga awit. Gawin ito: pumili ng tatlong paboritong anime, ayusin ang mga mang-aawit ng OP/ED sa apat na kategorya, pumili ng isa mula sa bawat uri para sa iyong unang playlist.

Entry sa Pamamagitan ng Voice Actor: Paboritong Papel → Pangalan ng Artist

Ang mga taong naakit sa karakter/performance ay natural na pumapasok sa pamamagitan ng pangalan ng voice actor. Ang Mamoru Miyano ay gumaganap bilang entry door.

Entry sa Pamamagitan ng Band Sound: Kagustuhang Audio → Paghahanap ng Artist

May mga taong nagrereyaksyon sa sound-travel bago ang plot. Kaya mangaso batay sa kagustuhang audio sa halip na pangalan ng gawa. Gusto ng synth-exit? TM NETWORK. Naaakit sa dark electronica? MYTH & ROID.

Entry sa Pamamagitan ng Live Event: Lahat ng Uri sa Isang Espasyo

Gustong maranasan ang lahat ng entry nang sabay-sabay? Ang mga festival ay entry-accelerator. Ang mga kaganapan sa sukat ng Anisama ay naglalagay ng mga voice actor, dedikadong anisong, band, at tie-up nang magkasabay.

Buod | Anisong bilang Nakapirming Genre Shelf at Crossing Point nang Sabay

Ang anisong ay sabay-sabay na isang nakapirming kategorya ng genre-shelf at intersection kung saan nagtatagpo ang gawa, boses, band, at pang-araw-araw na hit. Ang pag-classify ay hindi ranking — ito ay entry-signposting. Pumili ng tatlong gawa, ayusin ang mga mang-aawit ng tema ayon sa kategorya, pumili ng isa bawat uri para sa susunod na pakikinig — mula sa isang hakbang na iyon, ang iyong mapa ng anisong ay magiging tatlong dimensiyonal.