Mga Klasikong Manga Ranking｜Recommended by Era at Kung Paano Pumili

Kapag nagsimula kang maghanap ng mga klasikong manga, madalas mong ma-atubilian kung dapat ka bang magsimula sa mga gawang may malaking circulation o sa isang libro na makabago pa rin na basahin ngayon. Ang artikulong ito ay nagsasaayos mula sa 1970s hanggang 2020s sa pamamagitan ng "era", at ginagawang napakadaling pumili ng iyong unang libro sa pamamagitan ng pagsusuri ng benta bilang auxiliary line at pagsusuri din ng suporta ng mambabasa, kasaysayan ng parangal, at impluwensya sa susunod na henerasyon.

Pamantayan sa Pagpili ng Manga Classics Ranking

Ang ranking na ito ay hindi gumagamit ng isang numero lamang upang magpasya kung klasiko o hindi. Ang mga axis ay lima. Sa partikular, tinutukoy namin ang sales/circulation volume, award history, influence on future works, reader support, at ease of entry nang magkasama. Halimbawa, katulad ng ONE PIECE na may superhuge hit na 510 million copies, ang circulation volume ay isa sa pinakamataas na antas sa kumatawan sa makikita ng panahon, ngunit ang circulation volume ay madalas na nagbabago dahil sa "collection time point", "domestic/international classification", at "treatment ng papel + digital", kaya ang teksto ay gumagamit ng phrasing na may laki tulad ng "~class" (primary source examples: official publisher releases at collection sites, atbp. May pagkakaiba depende sa oras ng inilabas).

Ang kasaysayan ng parangal ay isang pang-aspeto ng pagpapalakas ng pagkaklasiko sa benta. Halimbawa, ang Touch na nanalo ng Shogakukan Manga Award, at Sailor Moon at Nodame Cantabile na nanalo ng Kodansha Manga Award, ang mga gawang sinulit ang kritika at pagkakumpleto ay may mataas na antas ng pagiging matatag sa kasiyahan pagkatapos basahin. Gayunpaman, ang wining award ay hindi palaging beginner-friendly, at kabaliktaran, maraming gawang hindi na-check ang nananatiling malalim sa memorya ng mambabasa. Ang parangal ay hindi "tamang sagot", kundi isa pang auxiliary line na nagpapakita ng antas ng gawain.

Ang impluwensya sa mga susunod na obra ay itinuturing din naming malaki sa proyektong ito. Ang dahilan kung bakit ang mga gawang 70s ay patuloy na pinag-uusapan ay hindi lamang dahil sa nostalgia. Gawain tulad ng Black Jack na nag-iwan ng impluwensya sa pagsasalita ng medical drama at occupational manga, The Rose of Versailles na malawak na pinalawak ang daigdig ng pagsasalita at kasaysayan romance ng shoujo manga, at Tomorrow's Joe na nagsasalita bilang lipunan phenomenon ay naging "source" na kinikilala ng mga susunod na gawain. Ang manga ay may malalim na akumulasyon bilang paksa ng pag-aaral, at tingnan ang katulad ng Manga Research vol.17 ng Japan Society for the Study of Comics at cultural archives ng \"Tracing the History of Manga,\" ang mga klasiko ay hindi lamang mga sikat na gawain kundi tinatrato rin bilang mga guideposts sa kasaysayan ng pagpapahayag. Ang suporta ng mambabasa ay hindi mababawi sa pagsisiguro kung umabot pa rin ang gawain sa pagbabasa ngayon. Ang katotohanan na naging pangkalahatang sikat ang mga special collection ng classics sa serbisyong tulad ng Manga Zenkan dot com, Comic Seamore, at BookOff ay dahil sa malalaking pangangailangan ng \"saan dapat magsimula\". Sa lahat, ang Heise-era Top 100 Manga Ranking na may kabuuang 5,653 na boto ay ipinapakita ang tunay na kaalaman ng mambabasa. Ang pabuti ng survey-type ranking ay ang makikita ang \"ibang libo-libong oras na nais na irekomendasyon\" na hindi lubos na malaliman ng kritiko lamang. At sa pangunahing kandidato ay ang mga gawang shoujo ay hindi malawak na iniharap, at ang mga shoujo manga at gawang para sa kababaihan ay sumasaklaw sa mahalagang posisyon. Ang ranking na ito ay sinisikap din na mapanatili ang balanse na ito.

Ang kadalian ng pagpasok ay tunay na mahalaga rin mula sa praktikal na aspeto. Naniniwala ako na hindi dapat bawasan ang bagay na ito sa pagpili ng klasiko. Halimbawa, DEATH NOTE ay 12 volumes, at sa bawat volume ay humigit-kumulang 60~120 minuto ng masusing pagbabasa, kaya kabuuan ay umaabot na sa 20~30 oras, na madaling magplano ng one-sitting reading. Fullmetal Alchemist na may 27 volumes at Demon Slayer na may 23 volumes ay mahabang ngunit ang haba ay hindi masyadong sobra, kaya madaling pumasok. Sa kabilang panig, SLAM DUNK na may 31 volumes at BLEACH na may 74 volumes ay may malaking appeal, kaya kung presuppose mula pa lang sa simula ang pag-agad sa lahat ng volumes, medyo madali ang pag-atubili. Natapos ba? Ilang volume ang mayroon? Ang tempo ay madali o masusing pagbabasa? Kapag inayos ang mga ito, ang pagpakilala sa klasiko ay hindi magiging \"marangal ngunit malayo.\"

Ang hindi pagkompara ng mga gawang mula sa iba't ibang eras ay mahalaga rin. Ang 1970s ay panahon ng pagpapalawak ng sarili ng manga expression, at ang centimeter ng pagtataya ay madaling itakda sa impluwensya at inventiveness. Ang 1990s ay madalas na tinatawag na "Jump Golden Era", at ang malaking hit gaya ng SLAM DUNK ay nakonsentrado. Ang 2010s onwards ay may malawak na pipeline ng social media, streaming, e-book, anime simultaneous deployment, kaya ang bilis ng pagtalakay ay ganap na naiiba. Ang oricon annual book ranking ay isang mahalagang koleksyon, ngunit tulad ng Oricon Annual Book Ranking 2025, ang aktwal na collection period ay 2024 taong nobebre 18 hanggang 2025 taong nobebre 16, kaya ang modernong benta ay malakas na sumasalamin sa maikling-panahong alon. Ang pagtuon sa retro na gawain at modernong gawain sa parehong sandali gamit lamang ang mga numero ay hindi makakakuha ng maraming bagay.

Ang pangunahing priyoridad sa proyektong ito ay hindi imposibleng magpasya kung alin ang "ultimate strongest work". Ang strong work sa konteksto ng bawat panahon mula sa 70s classics hanggang 90s royal road at 2010s onwards contemporary hits. Sa ganitong paraan, maaaring magkaroon ng kalayaan na may taong pumasok mula sa Tomorrow's Joe, at may taong pumasok mula sa Demon Slayer o Attack on Titan, at pareho ay maayos, na ordinaryong kalayaan na nananatili. Kapag binasa ang ranking ng klasiko bilang \"playoff\" sa halip na \"entry map\", ang lumang klasiko at bagong gawa ay nagiging napakadaling kunin.

Manga Classics by Era

Kapag tinutukoy ang year-by-year, ang kakaibang kagandahan ng mga klasikong manga ay makikita hindi sa \"aling isa ang pinakamatibay,\" kundi sa \"ano ang naimbento sa panahon na iyon.\" Ang 1970s ay pinalawak ang field ng expression ng manga mismo, ang 1980s ay naglunsad ng maraming national hit, at ang 1990s ay nag-concentrate ng malaking hit. Mula sa 2000s, ang suspense, youth/women's target, social media diffusion, anime tie-in, at global streaming hanggang sa entry points ay dumami nang sabay-sabay. Tingnan ang NTT Communications Research's Manga-Related Survey, ang manga ay medium na may makabuluhang interaction sa lahat ng edad, at ngayon ang paraan ng pagpasok sa papel at digital, anime original ay medyo natural.

1970s：Ang Panahon ng Pag-innovate sa Expression at Genre Expansion

Ang hangin ng 1970s ay, sa maikling sabi, \"magagawa kaya ito ng manga,\" patuloy na paglawak. Ang shounen manga ay pinalalawak ang dami at lipunang, at ang shoujo manga ay bumubukod ng emosyon at kuwentong sukatan. Tignan ang Google Arts & Culture\'s \"Tracing the History of Manga,\" at ito ay natural na marinig ang panahon na ito bilang pivot na ginawa ang susunod na grammar.

Ang pinapakita na exterior work na hindi maaaring likhain ay Black Jack ng Osamu Tezuka. Nailunsad noong 1973 sa Weekly Shounen Champion, ang isa-pang-complete na medical manga ay puno ng etika, irony, at human drama sa maikling kuwento. Ang dahilan kung bakit nakakahit sa mga bata ay simple - walang kailangang mag-atubili sa long series. Dahil itinubig nang isang-kuwento sa pagputol, ito ay napakadaling pumasok kahit para sa \"gustong subukan ang klasiko ngunit ang mahabang gawain ay mabigat.\"

Ang representative sa shoujo manga side ay The Rose of Versailles ng Ikeda Riyoko. Nagsimula ang serialization noong 1972. Sa gitna ng malalaking historical wave ng French Revolution, kinukuwento niya nang dramatic ang emosyon ng Oskar at Marie Antoinette, at ang kalakasan ng historical romance at character creation ay labas ng mundo. Kapag basahin ngayon, ang temperatura ng screen ay may temporal property, ngunit dahil dyan makikita mo nang biglaan kung paano ipinakita ng shoujo manga ang emosyon. Kasama ang Takarazuka adaptation, ang saklaw ng kultura ay malaki ang isang obra.

Kapag nagsasalita rin ng init ng panahon, Tomorrow's Joe ay hindi maaaring alis. Ang serialization mismo ay nagsimula sa huli ng 60s, ngunit madalas na nagsasalita bilang culmination point ng early 70s. Kahit na isang boxing manga, pinagsasama nito ang kahirapan, counterinsurgency, at isang larawan ng kabataan na kumukupas, at may lakas na higit pa sa sports. Para sa mga bata ay medyo mabigat, ngunit upang maranasan ang dahilan kung bakit ang manga ay nagsasalita bilang \"higit pa sa entertainment,\" ito ay napakalakas na entry point.

Tracing the History of Manga - Google Arts & Culture

Maglunsad sa isang adventure na sumusubaybay sa kasaysayan ng manga bilang sining mula sa Edo period ng Japan hanggang sa modernong panahon

artsandculture.google.com

1980s：Ang Panahon ng Malalaking Hit para sa Shounen at Shoujo na Lumalaki ang Pambansang Obra

Sa pagpasok sa 1980s, ang manga ay nagiging mas malalawak at popularized, at ang bilang ng tatak na karaniwang kilala ay tumataas nang bigla. Ang bigat ng linyang linggo, ang rebolusyon kasama ang anime, at ang kapangyarihan ng character na kumakalat ay magkasama, at ang \"pambansang gawain\" ay lumaki sa panahon. Mas mababa ang kalasikong barrier ngunit hindi masyadong malakas ang modernong tempo. May gitna roon.

Bilang kalakibat na gawain, Hokuto no Ken (Fist of the North Star) ng Buronson at Hara Tetsuo, Touch ng Adachi Mitsuru, at JoJo's Bizarre Adventure ng Araki Hirohiko ang mga unang pangat. Hokuto no Ken ay naisasagawa mula 1983 sa Weekly Shonen Jump, at hindi lamang ang impact ng boltahe kundi ang kuwentong mitolohikal sa setting ng apocalyptic na mundo ay naglalaba. Ang kasiyahan ng battle manga ay napakadaling maunawaan, at ang susunod na shounen manga na magiging \"manlalaro-technique,\" \"mortal enemy,\" at \"succession\" ay kumpleto. Touch ay nag-serialize mula 1981 hanggang 1986 sa Weekly Shonen Sunday, shonen format paperback buong 26 volumes. Kahit na isang baseball manga, ang aktwal na ratio ng pagguhit ng kabataan, pamilya, at romance na galing sa puso ay malaki, at nanalo rin ng 1982 Shogakukan Manga Award. Ang dahilan kung bakit nakakahit sa mga bata ay ang pakiramdam ng emosyon ay mabubuhay kahit na walang detalyadong kaalaman ng sports rules. Mula sa creator perspective, ang teknolohiya na magpahirap gamit ang \"space\" sa halip na dialogue ay tunay na mahusay.

JoJo's Bizarre Adventure ay nagsimula noong 80s, at lalo na ang bahagi 1-3 ay lumilikha ng batayan ng series. Ang katangian ay ang malalim na pagbabago ng istilo ayon sa bahagi - primitive uncanny, bahagi 3 na nag-establish ng stand battle. Ang mga mambabasa na nararamdamang \"ang mas malakas ang personality ng gumawa, mas masaya ang manga\" ay malakas na napapahit. Ito ay medyo natatangi, ngunit ang uniqueness na ito mismo ay nagiging charm.

Ang panahon na ito ay hindi lamang shounen manga kundi maraming shoujo manga at women-targeted hit, at ang mga genre-crossing classics ay malusog na makikita sa audience-support-type year-by-year features, na understandable. Bilang entry point, ito ay isang napakamahusay na panahon.

1990s：Ang Panahon ng Malalaking Hit na Nakonsentro sa \"Jump Golden Era\"

Ang 1990s ay ang panahon na kung saan, sa pag-organize ng year-by-year ranking, ang \"karamihan ng mga taong nalalaman\" ay ang pinakamalaking zone. Sa maraming serbisyo at special feature, ang panahon na ito ay madalas na tinatawag na \"Jump Golden Era,\" at ang malalaking hit ay nakonsentrado. Ang media mix na may anime, laro, pelikula, merchandise expansion ay biglang napabilis.

Ang sentro ng mga pangunahing gawain ay SLAM DUNK ng Inoue Takehiko, ONE PIECE ng Oda Eiichiro, Detective Conan ng Aoyama Gosho, at NARUTO ng Kishimoto Masashi. SLAM DUNK ay nag-serialize mula 1990 hanggang 1996 sa Weekly Shonen Jump, shonen format buong 31 volumes, national cumulative 120 million plus. Ang heat ng sports manga ay nag-decide, at higit pa ang history ng hindi-good boy na pag-unlad ay malakas. Ang buong 31 volumes ay hindi masyadong mahabang o maikling, at ang entry sa long-form fantasy ay eksakto ang haba.

ONE PIECE ay may superhuge hit level na 510 million copies na circulation, ang culmination point ng adventure manga na patuloy mula huli ng 1990s. Ang bilang ng volume ay isang barrier, ngunit ang lalim ng immersion sa mundo ay attraction. Ang dahilan kung bakit umabot sa beginners ay ang friendship, adventure, at foreshadowing recovery na nakakomprehensiya sa napakalaking form ng shounen manga. Mayroong shared language strength.

Detective Conan ay 250 million copies level, at NARUTO ay pareho rin. Ang detective ay may malakas na fuse sa mystery form, at ang NARUTO ay ang paglaki at karma na drama ay napakalaking paraan ng pagbabasa. Ang 1990s ay ang panahon na kung \"una sa lahat, ayaw kong mawalan sa sikat na obra,\" napakahusay ang pag-atubili sa hindi.

Sailor Moon ay nag-serialize mula 1992 hanggang 1997 sa Nakayoshi, at nanalo ng ika-17 Kodansha Manga Award. Ang pag-expand ng symbol ng magical girl hero sa mundo sa antas ay mayroon, at ang lakas ng magical girl + character + culture integration. Ang 1990s ay madalas na nagsasalita tungkol sa shounen-centered, ngunit kung hindi ito isasama, ang kalakasan ng era ay agad na nagiging payat.

Slam Dunk Movie \"THE FIRST SLAM DUNK\"

Slam Dunk Movie \"THE FIRST SLAM DUNK\" na inilabas noong 12.3.2022.

slamdunk-movie.jp

2000s：Ang Panahon ng Mataas na Density Suspense at Diversification sa Pamamagitan ng Youth/Women's Expansion

Ang 2000s ay isang panahon kung kailan ang momentum ng royal road battle ay pinanatili, ngunit ang density ng gawain ay malaking nag-split ayon sa preference ng mambabasa. Marami ring makikita ang hit mula sa monthly magazine o women's magazine, at ang saklaw ay lumalawak sa youth/women's. Ang panahon na kung \"ang manga ay hindi lamang shounen zasshi\" ay madaling maramdamang.

Para sa beginners, ang particularly strong recommendations ay Fullmetal Alchemist, DEATH NOTE, Nodame Cantabile, BLEACH, at Yotsuba&!. Fullmetal Alchemist ay nag-serialize mula 2001 hanggang 2010 sa Monthly Shonen Gangan, buong 27 volumes na kumpleto. Ang alchemy bilang setting ay madaling maintindihan, ang paglalakbay ng mga kapatid, ang intriga sa antas ng bansa, ang pagbabalik ng emosyon ay napakahusay na idinisenyo, at ang completion degree bilang mid-length kumpleto obra ay mataas. Ang anime ay ginawa ng dalawang beses, na nagpapakita nang malinaw ang lakas ng core ng kuwento.

DEATH NOTE ay nag-serialize mula huli ng 2003 hanggang 2006 sa Weekly Shonen Jump, main story buong 12 volumes. Ang density bilang mind game suspense ay mataas, at ang maikling at isang paglagay sa pagbabasa ay isang malaking lakas. Kung 12 volumes, kung gayon ang buong pagbabasa ay medyo madaling gawin sa break, at bilang klasikong suspense na hindi mapa-stop ang pag-turn ng pahina, ito ay napaka-superior. Para sa mga taong \"gustong kumumpleto ang unang obra,\" ang kadalian ng pagbabasa na ito ay malaki.

Nodame Cantabile ay nag-serialize mula 2001 hanggang 2010 sa Kiss, buong 25 volumes na kumpleto, at nanalo ng 28th Kodansha Manga Award shoujo division. Habang umaasa sa classical music, ang romance, paglaki, at propesyonal na saya ay nagsasama, at bilang entry point ng gawain para sa kababaihan ay napakalakas. Ang drama/anime/film adaptation hanggang ang pagpapalaki ay nauunawaan, at ang kapangyarihan na gawing entertainment ang specialty field. Naisip mo ba ang entry na ito?

Sa kabilang panig, ang Yotsuba&! ay tulad ng expansion ng panahon. Serialization nagsimula noong 2003, at nang Pebrero 2025 ay existing 16