Quy trình sản xuất nhạc chủ đề anime | Từ ý tưởng đến 89 giây

Nhạc chủ đề anime không chỉ đơn giản là chọn một bài nhạc phù hợp rồi thôi. Trên thực tế, quá trình này bắt đầu từ ý tưởng sản xuất và thiết kế bản quyền trong mô hình ủy ban sản xuất, sau đó qua ba hình thức lựa chọn: tie-up bài nhạc sẵn có, viết mới, hoặc do voice actor/nhân vật hát — rồi đến sản xuất, biên tập TV size khoảng 89 giây, đồng bộ hình ảnh, phát sóng và phân phối.

Bài viết liên quan:

• Lịch sử anisong và sự thay đổi của tie-up
• Cơ bản về sản xuất nhạc nền và quy trình hiện trường

Bài viết này dành cho những ai yêu thích anisong và muốn hiểu sâu hơn một bậc về "làm thế nào để quyết định OP và ED". Chúng ta sẽ không nhầm lẫn vai trò giữa nhạc chủ đề, nhạc chèn và nhạc nền — đồng thời bao quát toàn bộ 6~8 giai đoạn, lý do tại sao trong thực tế sản xuất khung ~90 giây lại thành 89 giây, và những điểm dao động tùy tác phẩm trong cách ủy ban sản xuất tham gia.

Bài viết này dành cho những ai yêu thích anisong và muốn hiểu sâu hơn một bậc về "làm thế nào để quyết định OP và ED". Chúng ta sẽ không nhầm lẫn vai trò giữa nhạc chủ đề, nhạc chèn và nhạc nền — đồng thời bao quát toàn bộ 6~8 giai đoạn, lý do tại sao trong thực tế sản xuất khung ~90 giây lại thành 89 giây, và những điểm dao động tùy tác phẩm trong cách ủy ban sản xuất tham gia.

Người viết có nhiều cơ hội được nghe so sánh TV size và full size tại live và hiện trường phỏng vấn. TV size thay đổi cách dẫn âm thanh để phù hợp với định dạng phát sóng — từ tốc độ đến được điệp khúc cho đến cách cắt ngắn intro. Bám theo sự khác biệt âm thanh đó như một manh mối, bạn sẽ thấy rõ rằng nhạc chủ đề anime vừa là "bài nhạc" vừa là "cánh cửa được thiết kế cho phát sóng".

Nhạc chủ đề anime được tạo ra như thế nào? Trước tiên hãy tổng quan toàn bộ

Vị trí của nhạc chủ đề, nhạc chèn và nhạc nền

Điều đầu tiên cần nắm là không phải tất cả âm nhạc vang lên trong anime đều có cùng vai trò. Nhạc chủ đề là bộ mặt của tác phẩm. Nó phát ra từ trailer trước khi phát sóng, được ghi nhớ cùng với tên tác phẩm, trở thành cánh cửa đón người xem. Ngược lại, nhạc nền (soundtrack) là BGM hỗ trợ cảm xúc ở phía sau lời thoại. Nó đảm nhiệm không khí của cảnh — căng thẳng, lo âu, phấn khích, dư âm — và đôi khi một tác phẩm 1 cour có tới 30~40 bài được tạo ra. Nhạc chèn nằm ở giữa hai loại kia, được sử dụng như bài nhạc đẩy mạnh ấn tượng của một cảnh cụ thể — cảnh live, tỏ tình, chia tay, thời điểm then chốt.

Hiểu được sự khác biệt này trước tiên sẽ giúp bạn thấy tại sao chỉ riêng nhạc chủ đề được ý thức mạnh mẽ từ giai đoạn lên kế hoạch. Nhạc chủ đề gắn liền trực tiếp với chủ đề tổng thể và cách bán tác phẩm, là lĩnh vực mà ủy ban sản xuất, hãng nhạc và công ty xuất bản tham gia dễ dàng. Có những trường hợp nhiều ứng cử viên J-POP được trình bày với đạo diễn từ đầu giai đoạn sản xuất, cho thấy việc chọn bài nhạc không chỉ gắn với dàn dựng mà còn với thiết kế kinh doanh.

Cách tạo ra nhạc chủ đề cũng không chỉ có một cách. Có hình thức áp dụng bài nhạc sẵn có dưới dạng tie-up, có hình thức viết mới dựa trên tài liệu tác phẩm. Cũng có hình thức do voice actor xuất hiện hoặc nhân vật hát, loại này tạo ra cảm giác hòa quyện mạnh với câu chuyện. Từ những năm 1990 trở đi, màu sắc tie-up của các nghệ sĩ J-POP trở nên đậm hơn, và nhạc chủ đề cũng có lịch sử hoạt động như điểm kết nối với thị trường âm nhạc bên ngoài tác phẩm.

Theo cảm nhận của người viết, nhạc chủ đề là "bài nhạc giải thích tác phẩm", còn nhạc nền là "âm thanh tạo nên cảnh". Cùng là âm nhạc nhưng trước được nghe như bảng hiệu của tác phẩm, sau thì hiệu quả khi hòa vào hình ảnh. Không nhầm lẫn sự khác biệt vai trò này là cánh cửa đầu tiên để hiểu quy trình sản xuất.

Hơn nữa, khung ~89 giây này không chỉ đơn giản là phiên bản rút ngắn. So với full size (~4 phút), phần được sử dụng cho TV tương đương khoảng 37% (xấp xỉ dưới 4 phần 10) theo ước tính. Trong thực tế có sự khác biệt giữa các tác phẩm, vì vậy con số này chỉ là hướng dẫn chung.

{{OGP_PRESERVED_0}}

Định dạng cơ bản của series TV

Đặt định dạng cơ bản của series truyền hình trước tiên sẽ làm rõ hơn một bậc lý do sản xuất nhạc chủ đề. Anime khung 30 phút có cấu trúc phổ biến là phần nội dung chính thực tế khoảng 22 phút, với OP (Opening) và ED (Ending) ở trước và sau. Trong phát sóng thường được mô tả là khung 90 giây, và trong cách nói ở hiện trường sản xuất thường thấy cách sắp xếp khoảng 89 giây. Dù chênh lệch 1 giây nhưng trong thực tế chỉnh sửa, sự chênh lệch này lại khá lớn. Giữ lại bao nhiêu intro, cắt bỏ bao nhiêu nhịp ở đoạn A, đặt đầu điệp khúc ở đâu — tất cả những điều này thay đổi bản thân ấn tượng của bài nhạc.

Người viết khi xem chương trình mới lần đầu, với tác phẩm nào mình thích thì không bỏ qua OP. Điều luôn cảm nhận được lúc đó là sức mạnh của cảm giác điệp khúc đến khoảng 1 phút. Cái tốc độ "đã đến rồi" đó sinh ra vì bài nhạc được tối ưu hóa để vừa với TV size. Dù bài nhạc full size có đà lấy đà dài hơn, nhưng trong phiên bản phát sóng, con đường dẫn đến điệp khúc được mài sắc để người xem chắc chắn nắm bắt được cảm xúc trong luồng một tập. Không có phần nào để cảm nhận ý nghĩa của TV size như sự dễ hiểu về mặt âm thanh này hơn.

Hơn nữa, khung ~89 giây này không chỉ đơn giản là phiên bản rút ngắn. So với full size (~4 phút), phần được sử dụng cho TV tương đương khoảng 37% (xấp xỉ dưới 4 phần 10) theo ước tính. Cấu trúc là lấy 1 chorus "Intro→Đoạn A→Đoạn B→Điệp khúc" làm trục, tùy theo cần thiết mà cắt ngắn intro hoặc đẩy sớm kết điệp khúc, được tổ chức lại thành hình thức thành lập cùng với hình ảnh. Tùy tác phẩm, đôi khi 1 chorus được thu âm trước cho TV, sau đó full size được hoàn thiện trong phiên bản thương mại, vì vậy đôi khi ấn tượng về arrangement và mix giữa phiên bản phát sóng và phiên bản stream/CD hơi khác nhau.

Nhìn tổng quan toàn bộ quy trình sản xuất

Toàn bộ dòng chảy liên tục từ thiết kế kế hoạch và bản quyền đến xúc tiến sau phát sóng. Như đã đề cập, nhạc chủ đề không chỉ là sản xuất bài nhạc đơn lẻ mà là quy trình bao gồm cả cách trình bày tác phẩm và kế hoạch phát hành. Tổng quát, có 7 giai đoạn sẽ gần với thực tế hơn.

1. Quyết định kế hoạch và phương hướng

Ủy ban sản xuất tác phẩm được thành lập, xác định công ty nào tham gia như thế nào. Mô hình ủy ban sản xuất là cơ chế nhiều công ty cùng đầu tư và chia sẻ quyền lợi. Ý kiến của nhà xuất bản, bên hình ảnh, đài phát sóng, hãng nhạc, công ty xuất bản âm nhạc giao nhau ở đây. Ai sẽ đảm nhận nhạc chủ đề không thể tách rời khỏi phương hướng tại thời điểm này.

1. Lựa chọn hình thức nhạc chủ đề

Quyết định sẽ dùng tie-up bài nhạc sẵn có, viết mới cho tác phẩm, hay đưa voice actor hoặc nhân vật lên hàng đầu. Nếu ưu tiên sức quảng bá thì tie-up bài nhạc sẵn có hoặc nghệ sĩ nổi tiếng sẽ mạnh, nếu muốn tăng độ gắn kết với thế giới tác phẩm thì viết mới hoặc kiểu chara-song sẽ phát huy. Chiến lược thành công của nhạc chủ đề được xác định ở đây, và hướng thu thập ứng cử viên sau đó cũng thay đổi.

1. Thu thập ứng cử viên

Đôi khi thu thập nhiều bài theo hình thức thi tuyển, đôi khi là đặt hàng chỉ định cho một nghệ sĩ hoặc nhạc sĩ cụ thể. Cũng có trường hợp nhiều demo được trình bày cho đạo diễn và nhà sản xuất, và ở giai đoạn này trọng tâm vẫn là "so sánh phương hướng" hơn là "bài hoàn chỉnh". Tài liệu tác phẩm, key visual, kịch bản, hình tượng nhân vật v.v. được dùng làm manh mối để xem bài nào mạnh nhất như cánh cửa của tác phẩm.

1. Sản xuất bài nhạc

Khi phương hướng được cố định, từ demo 1 chorus làm điểm khởi đầu, tiến hành viết lời, sáng tác, hòa âm và mở rộng thành full size. Quy trình chung của sản xuất bài có lời thường được mô tả theo thứ tự: xác nhận concept, sản xuất demo, viết lời, mở rộng full size, thu âm, mix, mastering — và nhạc chủ đề anime cũng đi theo dòng chảy cơ bản này. Việc đặt từ khóa đặc thù của tác phẩm vào lời bài hay chỉ gần gũi không khí mà không quá trực tiếp cũng thay đổi đáng kể cách nghe nhạc chủ đề.

1. Thu âm, mix, mastering

Qua thu âm vocal, thay thế chorus và nhạc cụ, sắp xếp âm thanh, hoàn thiện thành bản nhạc có thể sử dụng cho phát sóng. Đôi khi hoàn thiện trước 1 chorus để hướng tới phát sóng truyền hình, và phiên bản thương mại sẽ có thu âm bổ sung và điều chỉnh lại từ đó. Vì thứ tự là "phiên bản phát sóng cần trước", nhạc chủ đề anime vừa là bản nhạc phát hành vừa là tài liệu phát sóng.

1. Biên tập TV size và đồng bộ hình ảnh

Đây là bước đặc trưng của nhạc chủ đề anime. Biên tập từ bản nhạc full size xuống ~89 giây và kết hợp với hình ảnh OP và ED. Ở phía hình ảnh đặt phác thảo cắt ghép tạm, ở phía bài nhạc điều chỉnh vị trí điệp khúc và số giây break, qua đó tiến gần đến phiên bản hoàn thiện. Dù tự nhiên khi nghe bài riêng lẻ, nếu không khớp với thời điểm hiển thị tiêu đề và giới thiệu nhân vật trong hình ảnh thì sẽ không thành lập. Ngược lại, chỉ cần logo tiêu đề xuất hiện đúng đầu điệp khúc, bài nhạc lập tức trở thành "bộ mặt của tác phẩm".

1. Phát sóng, phân phối, phát hành, xúc tiến

Khi phát sóng bắt đầu, nhạc chủ đề đến với người xem như một phần của tác phẩm, đồng thời mở rộng sang phân phối và phát hành CD, triển khai MV, biểu diễn live. Cho đến đây mới là sản xuất nhạc chủ đề. Tạo ấn tượng trong anime và tạo sự hiện diện trong thị trường âm nhạc. Chính vì ngay từ đầu đã gánh hai vai trò kép đó, nên ở giai đoạn lựa chọn mới có nhiều bên liên quan tham gia.

Mặt khác, dòng chảy của nhạc nền hơi khác. Thay vì làm biển quảng cáo cho 1 bài như nhạc chủ đề, ở đây tạo ra nhiều bài theo menu từng cảnh. Nếu tính quy mô 30~40 bài cho 1 cour, bình quân mỗi tập cần khoảng 2.5~3.3 track mới. Hơn nữa có những ví dụ thời gian sản xuất demo khoảng 1~2 tháng, vì vậy bên sáng tác phải tích lũy tư liệu với mật độ cao trong thời gian ngắn. Nếu nhạc chủ đề là "công việc tập trung vào một điểm mạnh", thì nhạc nền là "công việc nâng đỡ nhịp thở của toàn bộ tác phẩm". Để hiểu sản xuất âm nhạc anime, nhìn theo cấu trúc hai lớp này thì đường nét sẽ không bị mờ.

Điều được quyết định trước không phải bài nhạc mà là ai làm cho mục đích gì

Cơ bản về ủy ban sản xuất

Khi nói về nhạc chủ đề anime, ý thức dễ hướng vào "nghệ sĩ nào phù hợp" hay "bài nhạc có giống tác phẩm không". Tất nhiên điều đó không thể thiếu. Nhưng thực tế có những điều được quyết định từ trước đó hơn nhiều. Ai, với mục đích gì, đặt bài nhạc đó vào tác phẩm đó.

Tiền đề của điều đó là mô hình ủy ban sản xuất. Đây là cơ chế nhiều công ty cùng đầu tư, chia sẻ quyền lợi và rủi ro để vận hành tác phẩm. Chính vì các công ty có lập trường khác nhau như xuất bản, hình ảnh, phát sóng, âm nhạc cùng ngồi vào một bàn, nên nhạc chủ đề cũng không được quyết định chỉ bằng "chất lượng âm nhạc đơn thuần". Ủy ban sản xuất vừa là bên cấp vốn vừa là bên nắm giữ quyền lợi. Tức là nhạc chủ đề không chỉ là yếu tố dàn dựng trong tác phẩm, mà còn là vật phẩm phát hành, tư liệu quảng bá.

Cảm giác này rất dễ hiểu khi thực sự nghe chuyện từ ngành. Ngay cả trong trải nghiệm phỏng vấn của người viết, điều dễ được đưa ra thảo luận đầu tiên không phải "bài nhạc này có phải tuyệt phẩm không" mà là "kế hoạch tác phẩm và chiến lược âm nhạc có ăn khớp với nhau không". Ví dụ, muốn phát hành bản nhạc mới trùng với thời điểm phát sóng tác phẩm chăng, hay muốn tạo cánh cửa rộng thông qua phân phối, hay đã tính đến triển khai live chăng. Bản thiết kế đó có trước, và rồi phương hướng bài nhạc mới được cụ thể hóa trong nhiều trường hợp.

Xu hướng màu sắc tie-up của các nghệ sĩ J-POP trong nhạc chủ đề anime từ những năm 1990 trở đi cũng gắn kết với cấu trúc này. Nhạc chủ đề vừa là bộ mặt của tác phẩm vừa là xúc tiến tác phẩm mới của phía nghệ sĩ. Đối với tác phẩm thì đó là cơ hội mở rộng nhận thức, đối với nghệ sĩ thì là điểm tiếp xúc với người hâm mộ mới. Kế hoạch nhạc chủ đề được đặt vào nơi giao thoa lợi ích của cả hai bên.

Vai trò của hãng nhạc/công ty xuất bản/đài phát sóng

Trong số các thành viên ủy ban sản xuất, những đơn vị dễ liên quan mạnh đến nhạc chủ đề là công ty đĩa nhạc, công ty xuất bản âm nhạc và đài phát sóng. Mỗi bên có vai trò khác nhau.

Ý nghĩa của việc công ty đĩa nhạc tham gia ủy ban trước tiên nằm ở điểm có thể kết nối quyền âm thanh và phân phối với tác phẩm. Ai hát, khi nào phân phối và phát hành CD, đồng bộ với quảng bá chương trình như thế nào. Có thể kết hợp điều này với triển khai tác phẩm là điều lớn. Không chỉ là chuyện "muốn sử dụng nghệ sĩ của mình" đơn giản, mà là dễ tạo thành một đường thẳng từ bắt đầu phát sóng, giải phóng PV, phân phối sớm, phát hành CD đến biểu diễn live. Có lẽ cách nói gần nhất là tối đa hóa hiệu ứng tie-up.

Công ty xuất bản âm nhạc liên quan đến quản lý quyền viết lời và sáng tác, và sắp xếp việc sử dụng bài nhạc. Nếu là nhạc chủ đề viết mới, thì vấn đề là nhờ nhạc sĩ nào, chủ đề lời bài nhạc nghiêng về đâu, thiết kế xử lý quyền như thế nào. Việc lời bài nhạc hòa quyện với tác phẩm hay không cũng bị chi phối ở giai đoạn sắp xếp này, không chỉ là vấn đề cảm tính.

Đài phát sóng có tác dụng từ góc độ lịch phát sóng và kênh dẫn quảng bá. Tác phẩm được chiếu vào khung giờ nào, đến với loại khán giả nào. Phần nào được cắt ra trong video quảng bá chương trình. Nhạc chủ đề cũng được phát bên ngoài nội dung chính, vì vậy nó cũng là tư liệu đảm nhận ấn tượng đầu tiên của chương trình. OP và ED được vận hành trong khung 90 giây trên phát sóng cũng không chỉ là thông lệ, mà là có tiền đề nhạc chủ đề phát huy tác dụng trong định dạng phát sóng.

Điều hiện ra ở đây là mục tiêu của tie-up trải rộng trên cả mặt thu nhập và mặt quảng bá. Phía tác phẩm có thể có được cánh cửa tạo chủ đề, phía nghệ sĩ đảm bảo được độ phơi sáng cho bản nhạc mới. Người nghe bài nhạc qua phân phối cũng có thể xem nội dung chính, người xem nội dung chính cũng có thể phát lại full size rồi chảy sang live hay CD. Khi sự tuần hoàn này được tạo ra, nhạc chủ đề không chỉ là BGM đơn thuần nữa, mà trở thành điểm kết nối IP (tài sản tác phẩm) và kinh doanh âm thanh.

Lý do thực tế thay đổi theo từng tác phẩm

Tuy nhiên, "nếu trong ủy ban có công ty đĩa nhạc thì lần nào họ cũng dẫn đầu sao" thì thực tế không thẳng đến vậy. Vì thể chế khác nhau tùy tác phẩm. Có những trường hợp hình ảnh âm nhạc của đạo diễn mạnh và yêu cầu của phía sáng tạo đứng trước, và cũng có những trường hợp nhà sản xuất âm nhạc sắp xếp nhiều bài ứng cử và thu hẹp phương hướng. Đôi khi nhiều bài ứng cử ở giai đoạn demo được trình bày từ đầu sản xuất. Từ đó đạo diễn và các bên liên quan chọn lọc "bài nào sẽ trở thành bộ mặt của tác phẩm".

Ngay cả cùng tie-up, việc dùng bài sẵn có hay viết mới, hay đi theo tên voice actor hoặc nhân vật, cũng thay đổi bộ phận liên quan và mức độ quan trọng của cuộc họp. Nếu là bài sẵn có thì phối hợp với kế hoạch phát hành nổi bật lên, nếu là viết mới thì chia sẻ tài liệu tác phẩm và giám sát lời bài nhạc trở nên đậm hơn. Nếu là kiểu chara-song thì thiết kế bao gồm cả sự kiện và hàng hóa liên quan hiện ra. Nhìn từ bên ngoài thì "nhạc chủ đề đã quyết định" là gộp chung, nhưng bên trong có cảm giác một trò chơi khác đang chạy.

Điều người viết thấy thú vị khi nghe những chuyện kiểu này là điều được yêu cầu đầu tiên ở hiện trường không nhất thiết là "bài nhạc hay nhất". Nói chính xác hơn, bài nhạc có vai trò rõ ràng đối với cách tiếp cận tác phẩm dễ được chọn. Có đang nhắm vào chủ đề mạnh khi bắt đầu phát sóng không, ưu tiên sự đắm chìm vào thế giới tác phẩm không, có vận hành bao gồm cả sự kiện người xuất hiện không. Vì câu trả lời khác nhau tùy tác phẩm, nên quy trình quyết định cũng thay đổi.

Vì vậy lựa chọn nhạc chủ đề gần với hội nghị thiết kế toàn bộ tác phẩm hơn là buổi thẩm định âm nhạc. Có ngoại lệ do đạo diễn chủ đạo, có tác phẩm tiến hành theo phía âm nhạc chủ đạo. Dù mô hình ủy ban sản xuất là cơ chế chung, nhưng ưu tiên gì bên trong lại khác nhau mỗi lần. Nhìn bao gồm cả sự dao động đó, thì "tại sao nhạc chủ đề của tác phẩm này là người này" sẽ trở nên lập thể hơn nhiều.

Ba mô hình quyết định nhạc chủ đề

Dòng chảy và lợi điểm của tie-up bài nhạc sẵn có

Tie-up bài nhạc sẵn có là mô hình chọn từ bài đã hoàn thành hoặc bài ứng cử đang được nghệ sĩ sản xuất, chọn bài phù hợp với tác phẩm. Nhìn từ bên ngoài đôi khi có vẻ như "chỉ áp dụng bài có sẵn", nhưng trong thực tế có nhiều giai đoạn hơn. Trước tiên chia sẻ phương hướng tác phẩm và thiết kế quảng bá, trên đó sắp xếp nhiều bài ứng cử và demo, đạo diễn, nhà sản xuất âm nhạc, hãng nhạc và người liên quan đến ủy ban xem xét "đây có phải âm thanh trở thành cánh cửa của tác phẩm này không" trong dòng chảy đó. Không hiếm trường hợp nhiều ứng cử viên được trình bày cho đạo diễn từ đầu sản xuất.

Điểm mạnh của phương thức này trước tiên là tốc độ ban đầu của quảng bá. Tên nghệ sĩ nổi tiếng và sức hút của bài nhạc được trực tiếp đặt vào thông báo của tác phẩm. Ngay khi bài nhạc phát ra trong PV và quảng bá chương trình trước phát sóng, sự chú ý tập trung vào tác phẩm từ bên ngoài với "hóa ra người đó hát nhạc chủ đề" là điều lớn. Nhạc chủ đề vừa là bộ mặt tác phẩm vừa là cánh cửa vào thị trường âm nhạc, nhưng tie-up bài nhạc sẵn có có thể nói là loại dễ tạo ra kết nối đó nhất.

Điều khác không thể bỏ qua là cảm giác tốc độ. Vì xương cốt của bài nhạc đã có, phán xét nhanh hơn so với bắt đầu từ zero. Tất nhiên sau khi áp dụng sẽ có chỉnh sửa biên tập và mix để vừa với độ dài TV, nhưng vì điểm xuất phát rõ ràng nên dễ chạy song song lịch phát sóng và triển khai âm thanh. Trong khi không nhất thiết trở thành lời bài nhạc bám sát tác phẩm, đây là phương thức mạnh cho mục đích "trước tiên tạo cánh cửa tiếp cận rộng rãi".

Dòng chảy và lợi điểm của viết mới

Nhạc chủ đề viết mới là mô hình tạo mới dựa trên tác phẩm gốc, kịch bản, tài liệu cài đặt và yêu cầu của đạo diễn. Dòng chảy thường tiến hành từ chia sẻ concept, sản xuất demo, lựa chọn phương hướng, cụ thể hóa lời bài nhạc, mở rộng full size đến thu âm. Quy trình sản xuất bài có lời mà POPHOLIC tổng hợp cũng có hình thức gần với thứ tự này.

Điểm mạnh của phương thức này vẫn là mức độ gắn kết với thế giới tác phẩm. Đường cảm xúc của nhân vật chính, sự thăng trầm của câu chuyện, dư âm muốn để lại sau khi xem — có thể thiết kế với tất cả những điều đó được đan xen ngay từ đầu. Ví dụ nếu là opening, có thể tính ngược để điều chỉnh cách vào intro và vị trí điệp khúc xem có thể dựng thế giới quan lên bao nhiêu trong TV size khoảng 89 giây. Phần được phát trên sóng chỉ là một phần của toàn bộ full size, nhưng việc "nhiệt độ của tác phẩm này" có dựng lên được trong thời gian ngắn đó hay không sẽ thay đổi ấn tượng rất nhiều.

Điều người viết luôn cảm nhận được khi nghe chuyện xung quanh các dự án viết mới là không khí quyết định trong vài chục giây của demo đầu tiên. Dù là phòng họp hay phòng chiếu thử, ngay trong giai đoạn vừa bắt đầu phát đã xuất hiện phản ứng "bài này sẽ trở thành bộ mặt của tác phẩm" hay "phương hướng đúng nhưng vẫn khác". Có những cảnh được phán xét qua xúc cảm đầu tiên trước lý luận. Chính vì nhạc chủ đề là bài nhạc vang lên trước và sau nội dung chính, nên âm hưởng ở đầu bài trở thành chính ấn tượng đầu tiên của tác phẩm.

Viết mới cũng mạnh về mặt lời bài nhạc. Vì có thể đưa vào từ vựng chuyên dụng cho tác phẩm, góc nhìn của nhân vật, hàm ý biết kết thúc rồi, nên dễ sinh ra bài nhạc ngày càng sâu sắc hơn khi xem nhiều. Về mặt kinh doanh, thay vì hiệu quả tức thì của tie-up, hướng tới việc làm đậm đường nét của chính IP tác phẩm. Giá trị đặc trưng của viết mới là mối liên kết "nghe bài này thì tác phẩm đó hiện ra".

Dòng chảy và lợi điểm của giọng hát voice actor/nhân vật

Mô hình voice actor hoặc nhân vật hát nhạc chủ đề là phương thức có thể đưa sự hòa quyện với tác phẩm lên hàng đầu nhất. Kế hoạch được lập với tiền đề giọng hát của người xuất hiện, và dòng chảy các bên liên quan như hãng nhạc, ủy ban, đạo diễn, nhà sản xuất âm nhạc cố định phương hướng trong khi tiến hành so sánh nhiều demo và chỉnh sửa là chung với các phương thức khác. Tuy nhiên, ở đây vì "ai hát" liên kết trực tiếp với cài đặt tác phẩm, nên tính cách của nhân vật được ý thức mạnh mẽ từ giai đoạn chọn bài nhạc và viết lời.

Lợi điểm rõ ràng. Ngay khi bài nhạc bắt đầu, nghe ra như là sự nối dài của câu chuyện. Đây là cảm giác khác với tie-up bài nhạc sẵn có và viết mới thông thường. Đôi khi cách nói và mối quan hệ của nhân vật lên thẳng lời bài nhạc, và chính giọng hát trở thành một phần trải nghiệm tác phẩm đối với người hâm mộ. Vì liên kết thành một đường từ nội dung anime, sự kiện live, kịch đọc, hàng hóa liên quan, đây cũng là đặc trưng của phương thức này là nhạc chủ đề dễ trở thành hub của media mix.

Đặc biệt trong ending, kiểu này phát huy tác dụng tốt. Vì sau khi xem xong nội dung chính, trở thành hình thức đón nhận cảm xúc bằng giọng của nhân vật. Đối với người xem thì "tác phẩm chưa kết thúc" tiếp tục. Điểm tương thích cũng tốt ở chỗ không cắt đứt sự đắm chìm vào câu chuyện mà có thể bắc cầu thẳng đến sự kiện và sản phẩm âm thanh. Mở rộng ra bên ngoài tác phẩm hay làm đậm bên trong tác phẩm. Nếu nghĩ rằng kiểu voice actor/nhân vật hát đung đưa mạnh về hướng đó thì dễ sắp xếp hơn.

Bảng so sánh 3 mô hình

Sắp xếp những khác biệt cho đến đây từ góc độ thực tế sẽ như sau. Dù ở phương thức nào, thay vì quyết định ngay một lần, thường có dòng chảy đưa ra nhiều demo và chọn lựa, rồi từ đó mài giũa. Điều khác nhau là ưu tiên đánh giá điều gì nhất.

Dù cùng kết quả "nhạc chủ đề đã quyết định", nếu cánh cửa vào khác nhau thì ngay cả cách nghe bài nhạc cũng thay đổi. Mở cánh cửa rộng lớn bằng tên tuổi, hay tạo ra chính xác để vừa với câu chuyện, hay không đóng mà mở rộng thế giới tác phẩm bằng giọng của nhân vật. Sự khác biệt ấn tượng khi nghe nhạc chủ đề cũng chính là sự khác biệt của mô hình lựa chọn.

Quy trình cơ bản sản xuất bài nhạc: Viết lời, sáng tác, hòa âm, demo, thu âm

Chia sẻ concept và tài liệu

Điểm xuất phát của sản xuất bài nhạc không phải là ngay lập tức viết giai điệu. Điều cố định trước là concept bài nhạc này truyền đạt điều gì của tác phẩm. Tác phẩm gốc, cốt truyện, cài đặt nhân vật, yêu cầu của đạo diễn, từ khóa tượng trưng cho tác phẩm. Trong khi sắp xếp những tài liệu chia sẻ đó, nếu là nhạc chủ đề thì định nghĩa "nghe ra như cánh cửa của tác phẩm như thế nào", nếu là ending thì định nghĩa "để lại dư âm như thế nào sau khi xem xong".

Điều được quyết định ở đây không chỉ là tên thể loại. Bài nhạc vui hay buồn, nhịp độ thế nào, hát theo góc nhìn nhân vật chính hay hát từ góc nhìn bao quát, đặt từ trực tiếp hay để nhiều ẩn dụ. Nếu bản thiết kế kiểu này còn mơ hồ, viết lời, sáng tác và hòa âm đều sẽ lạc hướng giữa chừng. Ngược lại, nếu chia sẻ ban đầu ăn khớp, thì phán xét sau đó tiến hành nhanh đến ngạc nhiên.

Về quy trình sản xuất nhạc chủ đề, "Quy trình sản xuất bài có lời - POPHOLIC" tổng hợp dòng chảy thực tế tiến hành từ xác nhận concept đến demo, viết lời, mở rộng full size, thu âm, mix, mastering. Cảm nhận từ hiện trường cũng thấy thứ tự này rất tự nhiên. Bài nhạc trông như sinh ra từ cảm hứng thôi, nhưng thực tế độ phân giải của tài liệu được chia sẻ chi phối chất lượng của cảm hứng đó.

Người viết ở giai đoạn này cảm thấy những dự án "thấy được chỗ đặt ngôn từ" trước âm thanh là dự án mạnh. Ví dụ ngay cả tác phẩm mô tả sự cô đơn của nhân vật chính, âm phát ra từ cùng tài liệu cài đặt sẽ hoàn toàn khác nếu làm bài nhạc chìm xuống hay vang lên ý chí tiến về phía trước. Thiết kế concept vừa là cuộc họp quyết định phong cách bài nhạc đồng thời là bước chọn góc độ chiếu sáng cảm xúc của tác phẩm.

Phần được sử dụng cho TV là khoảng 37% (xấp xỉ dưới 4 phần 10) theo ước tính với tiền đề full size (~4 phút). Đây chỉ là hướng dẫn và sẽ dao động trước sau tùy tác phẩm và phương châm biên tập.

{{OGP_PRESERVED_1}}

Demo (1 chorus) → Mở rộng full size

Khi concept được cố định, tiếp theo tạo demo 1 chorus. Điều cần xem ở đây không phải là độ hoàn thiện mà là sức mạnh của cốt lõi. Đến điệp khúc bao nhiêu nhanh, giai điệu có phải là bộ mặt của tác phẩm không, cảm giác nhịp có phù hợp với khởi đầu hình ảnh không, cài đặt key có thể kéo ra sức hút của người hát mà không gượng ép không. Trước tiên kiểm chứng trong độ dài ngắn và xác nhận cách nghe bằng cách cho vào giọng hát tạm.

Không ít trường hợp động lực ở giai đoạn sau được quyết định ở giai đoạn 1 chorus này. Người viết đã nhiều lần thấy cảnh "từ ngữ ở đầu điệp khúc" thay đổi không khí trong khoảnh khắc nghe demo ca hát tạm. Phản ứng của cuộc họp tiến thêm một bậc không phải vì nhiều nốt hay arrangement xa hoa. Khi từ đầu tiên của điệp khúc kết nối cảm xúc tác phẩm và ký ức người xem. Demo đâm vào chỗ đó không lạc hướng trong cả viết lời và hòa âm, và phán xét của cả nhóm thống nhất.

Nhạc chủ đề phát trên TV thường được biên tập thành độ dài ngắn, và trong thực tế sản xuất thường thấy trường hợp được tổ chức trong khoảng 89 giây. Theo ước tính với tiền đề full size (~4 phút), phần được sử dụng cho TV là khoảng 37% (xấp xỉ dưới 4 phần 10). Vì vậy nếu có chỗ thừa trong dòng chảy từ intro đến đoạn A, đoạn B đến điệp khúc, thì sức hút không dựng lên được trong độ dài ngắn đó.

Khi thấy phương hướng, mở rộng bài nhạc thành full size. Ở đây quyết định cấu trúc như đoạn A, đoạn B, điệp khúc, cầu nối, outro, và thêm vào sự thăng trầm chưa thấy ở 1 chorus. Đồng thời chi tiết của viết lời cũng được cụ thể hóa. Đây là giai đoạn vai trò của từ ngữ được phân chia rõ ràng — ở đoạn 1 trình bày thế giới quan, ở đoạn 2 đào sâu mối quan hệ và cảm xúc, ở cầu nối trình bày sự đảo lộn góc nhìn hoặc cốt lõi.

Công việc hòa âm cũng bắt đầu chính thức từ đây. Đối với bộ khung thấy được chỉ bằng piano hoặc lập trình trong demo, quyết định nhạc cụ nào đưa ra trước, rút ngắn intro đến đâu, trước điệp khúc có một lần rút lại hay đẩy thẳng. Nhạc chủ đề không chỉ là giai điệu đơn thuần mà tạo ấn tượng tác phẩm bao gồm cả cách chọn âm sắc, vì vậy hòa âm không phải "trang trí" mà là chính công việc quyết định đường nét thế giới quan.

Thu âm, mix, mastering

Khi thiết kế full size được cố định, tiến vào thu âm. Không chỉ thu âm vocal chính. Xếp chồng chorus, tạo độ dày bằng dubbing, thêm nhạc cụ sống như guitar hay piano nếu cần, hơn nữa thêm strings, biến âm thanh bằng phẳng ở giai đoạn demo thành lập thể. Ngay cả cùng giai điệu, cảm xúc mà người nghe nhận được cũng thay đổi tùy theo phát ở bội âm nào, để lại hơi thở ở đâu.

Ở hiện trường thu âm, phát âm của lời bài nhạc cũng là chủ đề lớn. Ý nghĩa có truyền đạt không, phụ âm có ra trước không, có để lại dư âm ở cuối cụm từ không. Vì anisong được ghi nhớ cùng với hình ảnh, việc ngôn từ vào tai một lần trở thành vũ khí mạnh. Vì vậy không phải là xong nếu hát hàng chữ viết trong viết lời, mà có bước chỉnh thành "ngôn từ được nghe thấy" trong thu âm.

Trong mix sau đó, cân bằng vocal, rhythm, dải tần thấp, không gian. Khi kết nối với hình ảnh nội dung chính giọng hát có bị chìm không, ở điệp khúc năng lượng có bị rò rỉ không, cốt lõi của bài nhạc có được bảo toàn xuyên suốt môi trường phát lại TV, stream, tai nghe, loa. Ở giai đoạn này sức thuyết phục như bộ mặt của tác phẩm tăng vọt. Đôi khi còn thực hiện thu âm trước và biên tập độ dài của phiên bản TV dùng cho nhạc chủ đề, và đôi khi có sự khác biệt trong mix và cấu trúc giữa phiên bản phát sóng và phiên bản thương mại. Trong thực tế, có nghĩa là cụ thể hóa trong khi nhìn cả âm thành lập với phát sóng và âm nghe như tác phẩm full size.

Mastering là phần hoàn thiện đó. Điều chỉnh bao gồm cảm giác âm áp của toàn bộ bài nhạc, sự gọn gàng của dải tần, cách nghe khi xếp hàng giữa các bài. Mục đích không chỉ là làm phát ầm ĩ, mà mang lại cảm giác nếu là opening thì là âm xuyên qua như cú đánh đầu tiên của hình ảnh, nếu là ending thì là âm có thể hạ cánh mà không phá vỡ không khí sau nội dung chính.

Trong quá trình này cũng có xác nhận của các stakeholder như đạo diễn, âm thanh, người phụ trách hãng nhạc. Phản hồi trả về ở đây không phải chỉ là chuyện sở thích đơn thuần, mà là những sửa đổi liên quan đến kết nối với toàn bộ tác phẩm, ví dụ như "so với nhiệt độ của tác phẩm thì quá tươi sáng", "với tư cách ending thì dư âm ngắn", "một câu trong lời bài nhạc hơi lệch so với hình tượng nhân vật". Qua đó lặp đi lặp lại xác nhận, bài nhạc chuyển từ bài nhạc hay đơn độc thành nhạc chủ đề phát huy tác dụng trong tác phẩm.

Hạn chế đặc thù của nhạc chủ đề anime: 89 giây, hình ảnh, giải thích tác phẩm

Sắp xếp "khung 90 giây" và "89 giây thực tế sản xuất"

Điều kiện tượng trưng nhất phân biệt nhạc chủ đề anime với J-POP thông thường là độ dài. Trên phát sóng cả opening lẫn ending đều được nói là "khung 90 giây", nhưng trong thực tế vì phải cụ thể hóa bao gồm cả xử lý im lặng trước sau và vào ra của hình ảnh, nên cảm giác thực tế sản xuất thường nghĩ trong 89 giây. Vận hành đó cũng được giải thích trong "Quy trình sản xuất bài có lời - POPHOLIC" và lịch sử anisong.

Sự chênh lệch 1 giây này nhìn bằng chữ có vẻ nhỏ. Nhưng ở hiện trường là chuyện khác. Nếu chỉ có 89 giây, thì bao nhiêu nhịp đặt intro, cho thấy đoạn A đến đâu, đóng đinh từ ngữ ở đầu điệp khúc trong bao nhiêu giây, tất cả đều kết nối với nhau. Chỉ với suy nghĩ rút ngắn bài full size về sau là không kịp, cần phải thiết kế với tiền đề "sẽ kêu như thế nào trên TV" ngay từ đầu.

Hơn nữa, nhạc chủ đề không phải là âm thanh hoàn chỉnh đơn độc. Được đặt trước sau khoảng 22 phút nội dung chính, đảm nhận cánh cửa và lối ra của tác phẩm. Vì vậy 89 giây không phải là phiên bản rút ngắn đơn thuần, mà là định dạng khác cô đọng bộ mặt của tác phẩm. Ngay cả bài nhạc có thể tạo không khí dần dần trong khoảng 4 phút nếu là J-POP, trong nhạc chủ đề anime phải cắt bỏ đà lấy đà đó và dựng ấn tượng trong hàng chục giây đầu tiên. Đây trước tiên là sự khác biệt lớn.

Bí quyết sáng tác và hòa âm TV size

Để thành lập TV size, cảm giác cấu trúc được yêu cầu trước sáng tác. Intro ngắn, hoặc trình bày thế giới quan bằng cú đánh đầu tiên. Không nhồi quá nhiều thông tin vào đoạn A, nâng đôi chút kỳ vọng ở đoạn B hoặc pre-chorus, đến điệp khúc sớm hơn. Trong thiết kế nhạc chủ đề anime, "khoảng cách đến điệp khúc" này trực tiếp trở thành cách ghi nhớ của người xem.

Điều người viết thường cảm nhận ở hiện trường là trong TV size điệp khúc trở thành danh thiếp. Nếu là full size cũng có sức hút sâu thêm ở đoạn 2 và cầu nối, nhưng được tiếp xúc mỗi tuần trên phát sóng trước tiên là 89 giây. Vì vậy chỉ intro dài và ngầu thôi là không đủ. Từ ngữ ở đầu điệp khúc, cách nhảy vọt của giai điệu, khoảnh khắc hợp âm mở ra — bao gồm tất cả những điều đó cần tạo ra theo kiểu "một lần nghe là biết đây là nhiệt độ của tác phẩm này".

Ở đây yêu cầu trả về từ phía đạo diễn và âm thanh cũng hơi khác so với sản xuất nhạc pop thông thường. Không chỉ "thêm cảm giác tốc độ" mà còn "vì nhân vật chính vẫn chưa đến giai đoạn quyết tâm, nên không muốn đặt lời bài nhạc theo kiểu khẳng định", "quá tươi sáng so với đường cảm xúc ở tập 1", "nếu cố định ngôi thứ nhất thì giải thích tác phẩm sẽ bị hẹp" v.v., thế giới quan, cảm xúc, thiết kế góc nhìn đến cùng một lúc. Trong nhạc chủ đề viết mới, việc chọn từ ngữ dựa trên giải thích tác phẩm trực tiếp trở thành yêu cầu chức năng.

Ngay cả chỉ ngôi thứ nhất cũng thay đổi ấn tượng. "Boku" hay "watashi", hay làm mờ chủ ngữ. Có tiến gần đến nhân vật hay làm thành lời kể bao trùm toàn bộ tác phẩm. Những phán xét này không phải là sở thích văn học mà là công việc điều chỉnh khoảng cách với tác phẩm. Lời bài nhạc chủ đề mạnh không phải khi viết được ẩn dụ hay mà là khi giải thích tác phẩm và cách nghe trùng khớp.

Trong xử lý outro cũng có kỹ thuật đặc thù của nhạc chủ đề. Nếu là ending thì không muốn cản dòng chảy credit, muốn để lại dư âm nội dung chính. Vì vậy có những lần cắt hoặc kéo dài thời điểm vào outro từ điệp khúc cuối đến ms đơn vị để vừa với lúc credit xong. Cảm giác căng thẳng của khoảnh khắc này rất đặc biệt, chỉ một sự khác biệt nhỏ về độ dài tạo ra ranh giới giữa "hạ cánh đẹp" và "kết thúc đâu đó". Nghe nhạc riêng lẻ thì tự nhiên, nhưng khi kết hợp với hình ảnh lại dài. Ngược lại, chỉ nhạc thôi thì đột ngột, nhưng kết hợp với credit thì vừa phải. Biên tập TV size là chuỗi liên tiếp của sự cạnh tranh đó.

Đồng bộ với biên tập hình ảnh

Nhạc chủ đề không chỉ là đặt hình ảnh lên bài nhạc đã hoàn thành. Thực tế thường là ở giai đoạn hình ảnh tạm, điều chỉnh qua lại trong khi xem tempo, kime, break, vị trí chuyển giọng. Logo tiêu đề ra ở đầu điệp khúc, một phách dừng trước điệp khúc để chuyển ánh mắt của nhân vật, đặt action vừa với hit của guitar. Khi những đồng bộ này được quyết định, cách nghe bài nhạc chính nó thay đổi.

Trong công việc này không chỉ phía hình ảnh vừa với âm thanh, mà phía bài nhạc cũng được biên tập. Xóa intro chỉ ở TV size, tăng thêm một lần break, sắp xếp hợp âm của outro. Đôi khi phiên bản phát sóng có xử lý gần giống arrangement khác. Không hiếm trường hợp thu âm trước và biên tập độ dài dùng cho TV của nhạc chủ đề tạo ra sự khác biệt giữa phiên bản thương mại và phiên bản phát sóng.

Điều phát huy tác dụng ở đây là sự qua lại với đạo diễn và phía âm thanh. Đạo diễn từ đường cảm xúc của hình nói "muốn có một lần thở ở cảnh cắt này", âm thanh nhìn kết nối với lời thoại và hiệu ứng âm thanh trả lời "muốn sắp xếp một chút dải tần này". Phía nhạc sĩ tiếp nhận đó và suy nghĩ có rỗng một phách trước điệp khúc không, có làm nổi bật nguyên âm của lời bài nhạc không, có rút nhóm nhạc rhythm và đưa vocal ra trước không. Tức là sản xuất nhạc chủ đề không chỉ là công việc sáng tác đơn lẻ, mà gần với biên tập chung xoay quanh giải thích tác phẩm.

Trong sản xuất J-POP thông thường, cũng có nhiều trường hợp bài nhạc là nhân vật chính và hình ảnh bám vào sau. Trong nhạc chủ đề anime, ngược lại hình ảnh và bài nhạc đồng thời trở thành nhân vật chính. Khi cụm từ đọng lại trong tai, cảnh cháy trong mắt và giải thích tác phẩm cùng chung một điểm trong 89 giây, nhạc chủ đề không còn chỉ là bài nhạc tie-up nữa. Cảm giác chỉ xem opening đó là có thể vào thế giới tác phẩm, sinh ra từ mật độ hạn chế này.

Tại sao sinh ra bài nhạc vừa khít với tác phẩm

Sàng lọc ở giai đoạn demo

Bài nhạc "vừa khít với tác phẩm" không phải tình cờ vừa khớp ngay trước khi hoàn thành mà được thu hẹp từ giai đoạn sớm hơn nhiều. Ở hiện trường thực tế, không hiếm trường hợp đạo diễn và nhà sản xuất âm nhạc nghe nhiều demo và sàng lọc trong vài chục giây đầu tiên. Có giới thiệu về dòng chảy trình bày nhiều ứng cử viên từ đầu sản xuất. Điều này hợp lý. Vì nhạc chủ đề là bộ mặt của tác phẩm, nên "bài nhạc hay không" được hỏi sau "có phát huy tác dụng như cánh cửa của tác phẩm này không".

Điều được nhìn ở đây không chỉ là độ hoàn thiện của giai điệu. Cách vào intro, nhiệt độ giọng hát, trọng tâm nhịp điệu, lực đẩy hướng tới điệp khúc. Trong vài chục giây đó, việc thế giới nhân vật chính sống có dựng lên không được thử. Ví dụ ngay cả cùng upbeat, demo phù hợp với tác phẩm muốn cảm giác lao thẳng về phía trước và tác phẩm muốn để lại lưỡng lự trong cấp bách là hoàn toàn khác nhau. Việc bài nhạc tỏa sáng khi nghe riêng lẻ và trở thành ấn tượng đầu tiên của tác phẩm là những khả năng khác nhau.

Theo cảm nhận của người viết, demo đi qua ở giai đoạn này có điểm chung "dù chưa xem hình ảnh nhưng đã nghe thấy không khí tập 1 rồi". Ngược lại, bài nhạc hay nhưng bị loại là cá tính của nghệ sĩ ra trước quá mức không thể trở thành bộ mặt của tác phẩm. Nhạc chủ đề không phải là công việc đặt vận động viên ngôi sao, mà gần với công việc tìm người phát ngôn cho thế giới tác phẩm.

Phản ánh tác phẩm gốc/cài đặt và thiết kế lời bài nhạc

Sau khi thấy phương hướng trong demo, trong nhạc chủ đề viết mới, tác phẩm gốc, cốt truyện, cài đặt nhân vật, danh sách từ khóa tác phẩm được chia sẻ và thiết kế lời bài nhạc sâu thêm một bậc. Điều quyết định ở đây không chỉ "hát gì". Bao gồm cả hát như là lời của ai, kể ở khoảng cách nào để xây dựng. Có bộc lộ nội tâm trực tiếp theo góc nhìn nhân vật chính, có bao trùm toàn bộ tác phẩm bằng góc nhìn bao quát hơi lùi ra, hay viết như đối thoại hướng đến ai đó. Thiết kế ngôi thứ nhất và góc nhìn này chi phối lớn cách khớp của bài nhạc.

Cách xử lý từ khóa lời bài nhạc cũng mang tính tượng trưng. Sắp xếp thẳng từ ngữ xuất hiện trong tác phẩm gốc không có nghĩa là gần gũi, mà điều được hỏi là có thể chuyển đổi sang cảm xúc dựng lên lặp đi lặp lại trong tác phẩm đó không. Mất mát, lời hứa, biến thân, tái sinh, trốn chạy, đồng phạm. Đưa cái nào trong số những từ đó lên hàng đầu thay đổi bề mặt của nhạc chủ đề ngay cả với cùng tác phẩm. Cả chuyện đạo diễn trả về "nhân vật chính vẫn chưa tìm được câu trả lời", "khẳng định ở giai đoạn này là quá sớm" cũng là vì thiết kế này chính là giải thích tác phẩm.

Người viết thích khoảnh khắc xem hình ảnh opening trong khi theo dõi bảng lời bài nhạc. Khi ở đó có thể khẳng định "ngôi thứ nhất này là nhân vật chính", thì đường nét của opening kiệt xuất dựng lên ngay lập tức. Ngược lại, bài nhạc hay nhưng người kể mơ hồ thì hình ảnh và bài nhạc chạy song song mà không giao nhau. Nhạc chủ đề đâm mạnh không phải khi ẩn dụ khó được quyết định, mà là khi chủ ngữ của ngôn từ và nhân vật trong hình ảnh trùng khít với nhau.

Sự trùng khớp đó còn được mài giũa thêm ở giai đoạn biên tập. Đặt cảnh cắt nhân vật chính vào cụm từ cụ thể, chèn hình ảnh khoảng cách hai người thay đổi vào từ ngữ cho thấy mối quan hệ, đưa logo tiêu đề ra ở câu quyết định điệp khúc. Qua đó tối ưu hóa đồng thời ngôn từ và hình ảnh, ý nghĩa của lời bài nhạc được củng cố bởi hình ảnh và ý nghĩa của hình ảnh cũng được làm sâu hơn bởi lời bài nhạc. Lý do nhạc chủ đề vừa là "để nghe" vừa là "để xem" là ở đây.

Sự khác biệt với sản xuất J-POP chung

Trong sản xuất J-POP chung, trước tiên có biểu đạt của nghệ sĩ và sức hút của chính bài nhạc làm trung tâm, và hình ảnh cùng bên tie-up chồng vào sau đó trong nhiều trường hợp. Trong nhạc chủ đề anime thứ tự dễ bị đảo lộn, định nghĩa yêu cầu vừa với thế giới tác phẩm đến trước. Câu chuyện có đường cảm xúc kiểu gì, muốn cho thấy nhân vật chính như thế nào, hứa hẹn gì với người xem bằng opening. Tiếp nhận điều kiện đó, phương hướng bài nhạc, chủ đề lời bài nhạc, ngôi thứ nhất, góc nhìn mới được quyết định.

Sự khác biệt này cũng hiện ra trong cấu trúc. Như đã đề cập, điều trước tiên phải phát huy tác dụng trên phát sóng là TV size. Trước drama của toàn bộ full size cần thành lập ấn tượng của tác phẩm trong dòng chảy từ đầu đến điệp khúc. Vì "cho thấy gì hết 89 giây này" được ưu tiên hơn so với khai triển tự nhiên như nhạc pop, nhạc chủ đề anime bao gồm cảm giác biên tập từ giai đoạn bản thiết kế. Không phải cảm giác tạo xong rồi cắt, mà gần với cảm giác dựng lên với tiền đề bị cắt.

Hơn nữa, không chỉ có nhạc sĩ và nghệ sĩ tham gia. Nhiều góc nhìn như ủy ban sản xuất, hãng nhạc, đạo diễn, nhà sản xuất âm nhạc tham gia và tìm điểm đáp trong khi nhìn cả tính tác phẩm và tính kinh doanh. Anime thường vận hành với tiền đề nhiều công ty tham gia, và nhạc chủ đề cũng có vai trò trong đó. Vì vậy nhạc chủ đề anime không phải là bài nhạc tie-up đơn thuần, mà trở thành định dạng đồng thời gánh giải thích tác phẩm, quảng bá, dàn dựng hình ảnh.

Cấu trúc dễ là "yêu cầu trước, biểu đạt sau" này nhìn có vẻ chật hẹp nhưng thực ra cũng là điểm mạnh. Vì nhiều điều kiện, mật độ cao khi vừa khớp. Nhạc chủ đề mà ấn tượng đầu tiên của tác phẩm, giọng nhân vật chính, từ ngữ điệp khúc, cảnh cắt quyết định hình ảnh xếp thành một hàng, có tính gây nghiện của loại khác so với hit thông thường. Việc cảnh tác phẩm dựng lên mỗi khi nghe là vì bài nhạc đó ngay từ đầu được thiết kế như "âm thanh phải vang lên trong tác phẩm".

Nhạc chủ đề và nhạc nền khác nhau như thế nào? Sắp xếp những điểm dễ nhầm lẫn

Định nghĩa nhạc chủ đề/nhạc nền/nhạc chèn

Khi tổng hợp âm nhạc anime, điều đầu tiên muốn nghĩ riêng là nhạc chủ đề, nhạc nền và nhạc chèn. Nếu làm mờ chỗ này, chuyện trò sẽ không ăn khớp với "bài nhạc cảm động đó là nhạc chủ đề hay nhạc nền nhỉ".

Loại có đường nét rõ nhất là nhạc chủ đề. Nhạc chủ đề phát ở opening và ending, đảm nhận cánh cửa và lối ra của tác phẩm. Nói cách khác là "bộ mặt" hướng ngoại. Nó truyền đạt ấn tượng tác phẩm ngay cả với người chưa xem nội dung chính, và gắn kết với quảng bá, phân phối, triển khai CD trước và sau phát sóng. Như đã đề cập ở phần trước, nhạc chủ đề dễ gánh cả giải thích tác phẩm và marketing.

Mặt khác nhạc nền là âm nhạc vang lên bên trong nội dung chính. Trong khi bám vào lời thoại, khoảng im lặng, ánh mắt, độ dài cảnh cắt, nó kéo đẩy cảm xúc như căng thẳng, bất ổn, cứu vớt, cảm giác tốc độ. Loại này nếu coi là "diễn xuất cảm xúc" hướng nội thì dễ thấm. Ngay cả khi người xem không cố ý nhớ tên bài nhạc, vẫn còn lại như xúc cảm của cảnh. Đó là sức mạnh của nhạc nền.

Nhạc chèn trông ở giữa nhưng vai trò hạn chế hơn một chút. Không đảm nhận bộ mặt của toàn bộ tác phẩm như nhạc chủ đề, cũng không tiếp tục nâng đỡ cảnh suốt toàn bộ tập như nhạc nền. Được đặt để khắc sâu mạnh ấn tượng của một cảnh cụ thể — hồi tưởng, live, tỏ tình, chiến đấu, chia ly v.v. Nổi bật hơn nhạc nền, cụ thể hơn nhạc chủ đề. Suy nghĩ vậy thì thấy được vị trí.

Tùy tác phẩm đôi khi vận hành phức tạp hơn. Nếu bài ending phủ lên cuối nội dung chính thì cách nghe trở nên như nhạc chèn, và cũng có ví dụ nhạc nền có vocal được sử dụng ấn tượng. Nhưng trục phân loại không chỉ là "vang lên ở đâu". Nếu nhìn có phải bộ mặt của toàn bộ tác phẩm không, nâng đỡ cảm xúc của cảnh không, làm nổi bật cảnh cụ thể không thì sẽ không bị rối.

Tổng hợp lại, sự khác biệt dễ nắm bắt theo bảng sau.

Người viết mỗi khi nhìn bảng menu nhạc nền thì bị áp đảo bởi lượng công việc điều chỉnh từng chút một thế giới quan theo từng cảnh. Nếu nhạc chủ đề là kỹ thuật đột phá một điểm tạo bộ mặt tác phẩm bằng một đòn, thì nhạc nền là nghề thủ công tô lên nhiệt độ và bóng tối hàng chục lần. Không phải chuyện cái nào hơn, mà là cơ bắp được yêu cầu khác nhau.

Số lượng sản xuất, tiến độ, cảm giác chi phí

Nhạc nền thì ngược lại, thiên về đơn vị cảnh hơn. Trong họp menu được thực hiện từ đầu sản xuất, phân chia chi tiết "cảnh nào, cần âm nhạc nhiệt độ kiểu gì". Thứ được giao ở đây là cái gọi là bảng menu. Ví dụ theo hình thức như phần thường ngày, cảnh căng thẳng, tâm trạng nhân vật chính, chủ đề nhân vật đối lập, dẫn đến tập tiếp theo v.v., chỉ định theo từng cảnh được sắp xếp. Không phải tư duy "tập trung 1 bài cho toàn bộ chủ đề tác phẩm" như nhạc chủ đề, mà là tư duy "phân phối vai trò của âm thanh đặt ở các chỗ khác nhau trong nội dung chính".

Cảm giác thời gian sản xuất cũng khác. Trong nhạc nền có ví dụ tập hợp demo 1 cour trong khoảng 1~2 tháng. Nếu tổ chức 30~40 bài trong thời gian đó, trên bàn lúc nào cũng có nhiều cảm xúc song song. Sau khi tạo bài nhạc thường ngày vui vẻ thì chuyển sang bài bất ổn, tiếp theo cụ thể hóa track ngắn dùng cho dư âm. Dù nghe từ phía người nghe thấy kết nối tự nhiên, từ phía tạo ra thì sự chuyển đổi cảm xúc liên tục.

(Phần dựa trên số liệu dẫn ví dụ giá tham khảo, cách ghi có thuế/không thuế khác nhau tùy nguồn.)

Q&A về những điểm dễ nhầm lẫn

Q. Bài nhạc phát ở opening và ending, tất cả gộp lại có phải là nhạc nền không?

Không đúng. Cái được đặt như bộ mặt của tác phẩm ở opening và ending là nhạc chủ đề. Nhạc nền chỉ âm nhạc hỗ trợ cảm xúc và chuyển đổi cảnh trong nội dung chính. Trong phát sóng cả hai đều là "âm nhạc được sử dụng trong tác phẩm" nên có thể nghe lẫn lộn, nhưng chỗ đặt vai trò khác nhau.

Q. Nếu bài nhạc có vocal phát trong nội dung chính thì đó có phải là nhạc chủ đề không?

Nếu được sử dụng để khắc sâu mạnh ấn tượng chỉ cảnh đó, thì tự nhiên hơn khi nghĩ đầu tiên là nhạc chèn. Cũng có dàn dựng nhạc chủ đề chồng lên cuối nội dung chính, nhưng nếu bài nhạc đó được cài đặt là bộ mặt của toàn bộ tác phẩm thì là nhạc chủ đề, nếu được đặt cho cảnh cụ thể thì là nhạc chèn — nhìn bằng vai trò sẽ sắp xếp được.

Q. Vì nhạc nền cũng tạo theo đơn vị 1 bài, thì cảm giác sản xuất gần với nhạc chủ đề chứ?

Chỉ giống nhau ở bề mặt "tạo bài nhạc". Trong thực tế khác nhiều. Nhạc chủ đề tập trung ý nghĩa vào 1 bài tượng trưng cho toàn bộ tác phẩm, còn nhạc nền thì qua họp menu nhận chỉ định cảnh, lấp đầy sự chênh lệch nhiệt độ câu chuyện bằng nhiều bài. Nếu nhạc chủ đề là bức tranh bộ mặt trên poster, thì nhạc nền gần với thiết kế chiếu sáng được trải suốt toàn bộ nội dung chính.

Q. Nếu nhạc nền nhiều bài thì có cảm giác sử dụng bao nhiêu bài mỗi tập?

Nếu nhìn 1 cour tính theo 12 tập, thì 30~40 bài sản xuất tính ra khoảng 2.5~3.3 track mỗi tập. Tất nhiên cách sử dụng thực tế không đồng đều. Tập yên lặng thì ít, tập nhiều đỉnh điểm thì dày. Dù vậy, ngay cả qua phân bổ này thì nhạc nền cũng không phải là công việc "tạo vài bài rồi xong" cũng truyền đạt được.

Q. Nếu nhạc chủ đề nổi bật hơn thì nhạc nền có phải là vai phụ không?

Nhìn cách nghe có vẻ thế nhưng chức năng hoàn toàn khác. Nhạc chủ đề là âm thanh mở tác phẩm ra bên ngoài, nhạc nền là âm thanh nhấm chìm người xem vào bên trong câu chuyện. Cách đọng lại ấn tượng khác nhau, nhưng cả hai đều chạm vào cốt lõi trải nghiệm tác phẩm. Nhìn lại anime ấn tượng, có tác phẩm điệp khúc nổi lên, cũng có tác phẩm chỉ còn lại "không khí đó" trong cơ thể dù không thể giải thích. Thứ nâng đỡ vế sau là nhạc nền.

Biết mặt sau của nhạc chủ đề anime, lần tiếp theo cách nghe sẽ thay đổi thế nào

Lần tiếp theo xem OP hay ED, tai bạn sẽ tự nhiên hướng đến không chỉ "bài nhạc hay không" mà còn "được thiết kế đến đâu". Cách vào intro có mở thế giới trong nháy mắt không, lời bài nhạc kể từ góc nhìn của ai, cách cắt ghép hình ảnh khớp với điệp khúc và break như thế nào. Ở đó sẽ thấy qua định nghĩa yêu cầu từ giai đoạn lập kế hoạch đến lựa chọn, tối ưu hóa TV size, đồng bộ hình ảnh.

Người viết mỗi khi gặp dàn dựng ED chèn vào nội dung chính ở tập cuối lại nín thở ở khoảnh khắc bài nhạc và hình ảnh đồng thời bật khóc. Khoảnh khắc đó không phải là cảnh kiệt xuất ngẫu nhiên. Đó là khoảnh khắc quy trình sản xuất được tích lũy kết nối một lần như trải nghiệm xem. Cảnh mà trước khi biết mặt sau "dàn dựng hay" mà thôi, sau khi biết lại rung cảm theo cách khác "họ đã đồng bộ hóa đến mức này". OP/ED ngắn. Nhưng chính vì ngắn nên phán xét và sáng tạo được nhồi đậm.

Checklist xem và nghe

Từ lần tiếp theo, chỉ ý thức 3 điểm thì cảnh sắc sẽ thay đổi.

• Độ dài intro và thời gian đến điệp khúc

Trở thành tài liệu phán xét để xem dựng nhiệt độ tác phẩm nhanh bao nhiêu. Vì TV size là độ dài có hạn, thiết kế tư tưởng hiện ra qua việc có nghe intro đầy đủ không, có lao vào bài nhạc ngay và đẩy vào câu chuyện không.

• Ngôi thứ nhất và góc nhìn lời bài nhạc

Chỉ theo dõi "boku", "watashi", "kimi", "anata" chỉ ai là có thể thấy bài nhạc đó là góc nhìn nhân vật chính, bao quát chủ đề tác phẩm, hay hát về mối quan hệ. Cũng trở thành cánh cửa suy nghĩ là viết mới hay màu sắc tie-up mạnh.

• Sự trùng khớp kime âm thanh và biên tập hình ảnh

Tiêu đề ra ở đầu điệp khúc, chuyển đổi cảnh bằng fill trống, dừng lại bằng ảnh tĩnh một mảnh ở break. Sự trùng khớp như vậy là bằng chứng không chỉ là bài nhạc đang chạy mà là được tổ chức hòa quyện với hình ảnh. Trong ending, khoảng trắng sau khi credit xong cũng không thể bỏ qua. Dư âm vài giây đó đang hạ cánh cảm xúc 1 tập.

Cách đọc credit

Danh sách nhân viên không chỉ là chỗ để nhìn vì dư âm. Sau khi biết mặt sau của âm nhạc đây là nơi thú vị nhất. Tối thiểu muốn xem là viết lời, sáng tác, hòa âm, và cả ghi chú nhà sản xuất âm nhạc và sản xuất âm nhạc.

Nhìn viết lời thì biết ai đã đảm nhận ngôn từ hòa quyện với câu chuyện. Sáng tác là người thiết kế giai điệu, hòa âm là một trong những người then chốt quyết định cách kéo đẩy và chất lượng trong TV size. Ngay cả cùng bài nhạc, cách lưu lại trước điệp khúc và mật độ intro thay đổi lớn theo ý tưởng của người hòa âm. Vì đôi khi có sự khác biệt cấu trúc và nguồn âm thanh giữa phiên bản phát sóng và phiên bản thương mại, nếu có thói quen xem credit thì dễ theo dõi "cách nghe này là do công việc của ai".

Điều khác muốn xem là cách chạy credit ED. Chỉ tên tiếp tục chảy yên lặng, hay giữa chừng chữ biến mất chỉ còn tranh. Chỉ một xử lý đó thay đổi cách cảm xúc còn lại sau khi xem. Có nhiều cảnh muốn nói âm nhạc quyết định ở điệp khúc, nhưng thực ra ngay cả dư âm gần như vô ngôn sau khi credit xong cũng bao gồm, mới hoàn thành ED.

3 cách thưởng thức có thể bắt đầu ngay hôm nay

1. Chọn 1 OP/ED yêu thích và đo cấu trúc TV size bằng đồng hồ.

Chỉ xác nhận intro bao nhiêu giây, đến bao nhiêu giây thì vào điệp khúc, là thấy được bài nhạc đó là "kiểu chộp trong nháy mắt" hay "kiểu tích lũy rồi nhảy". Chỗ đặt điểm quan trọng nhất trong độ dài ngắn hiện ra lộ liễu.

1. Mở lời bài nhạc và chỉ theo dõi ngôi thứ nhất và góc nhìn.

Nếu thử giải thích toàn văn thì mở rộng quá. Trước tiên thu hẹp vào "ai, hướng về ai, từ khoảng cách kiểu gì đang hát", thì kết nối với tác phẩm dựng lên ngay lập tức. Cũng nắm được nhạc chủ đề gần với độc thoại nội tâm của nhân vật hay là cờ hiệu của toàn bộ tác phẩm.

1. Xác nhận nhà sản xuất âm nhạc, viết lời, sáng tác, hòa âm trong danh sách nhân viên.

Không kết thúc ở tên bài nhạc mà nhìn đến tên, thì lần tiếp theo tìm thấy cùng credit ở tác phẩm khác sẽ nhận ra "đây là xúc cảm đó". Mặt sau của âm nhạc không chỉ tăng lên như kiến thức. Độ phân giải tai tăng lên.

Biết quy trình sản xuất, OP/ED không còn chỉ là phần mở đầu hay phần hương vị cuối nữa. Yêu cầu của tác phẩm đã được ngôn từ và âm nhạc hóa như thế nào, được lựa chọn như thế nào, được nén vào độ dài ngắn như thế nào, được đồng bộ hóa với hình ảnh như thế nào. Khi thấy được con đường đó, 1 phút rưỡi tiếp theo sẽ không còn là khoảng bỏ qua mà trở thành thời gian nhìn vào bản thiết kế của tác phẩm.