Какво е аниме музика? Разбиране на OP, ED, вмъкнати песни и саундтрак

Когато за пръв път гледах епизод, самият куп на опенинг темата улови цялото настроение на шоуто. Щом разбрах, че TV аниме опенингите следват приблизително 89-секунден стандарт, стана перфектно ясно защо толкова много въздействие може да бъде компресирано в толкова кратък период. По-важно, осъзнах, че аниме музиката изобщо не е музикален жанр. Тя е обхватен термин за опенинг теми, ендинг теми, вмъкнати песни и фоновите саундтраци, принадлежащи на дадено аниме произведение.

Тази статия е ръководство за всеки, желаещ да разбере разграничението между OP, ED, вмъкнати песни и фонов саундтрак. Ще очертая историята в четири ери и ще проследим защо определени песни се задържат в нас толкова лесно.

Какво е аниме музика? Нека започнем с определението

Аниме музиката получава смисъл, когато я разбирате не като музикален стил, а като категориен етикет за песни, свързани с конкретно аниме произведение. Независимо дали е рок, балада, денс-поп или оркестрова — ако съществува за аниме, тя се брои за аниме музика.

С това определение аниме музиката се разпростира далеч отвъд само опенинги и ендинги. Вмъкнати песни, образни песни, разширяващи света — всички се вписват под един чадър. Аниме музиката е категориен „песенен" етикет, а не жанрово описание.

Наредба на саундтраците (OST) и фоновите саундтраци

OP е опенинг темата, играеща преди историята, а ED е ендинг темата след нея. И двата стават лице на произведение и се чуват широко като самостоятелни песни.

Вмъкнатите песни са вокални парчета, появяващи се по време на самия епизод. За разлика от фиксираните теми, те са поставени стратегически на емоционални върхове. Представете си момента в Demon Slayer Епизод 19, когато свири Песента на Танджиро — тази музика се отделя неразривно от сцената.

Фоновият саундтрак (или „gekihan" на японски) се отнася за цялата инструментална акомпания по време на разказа — подлиниране на разговори, преходи между сцени, темп на битки. Той е предимно инструментален, макар гласове и хор могат да бъдат вплетени.

Саундтрак или OST е обхватният термин за компилирания албум. Чистият начин да мислите за това: аниме музика е категориен „песенен" етикет; фонов саундтрак е музиката, подчертаваща самия разказ; саундтрак е пакетираната колекция, съдържаща и двете.

OP, ED, вмъкнати песни и фонов саундтрак: какво ги разграничава

Какво прави всяко и където се разполага

OP получава само 89 секунди (приблизително), за да установи лицето на шоуто. В тези 89 секунди се намества интро, куплет, припев и разкриване на заглавие. Тази компресия прави опенинга интензивно концентриран. Той не само изгражда нетърпение преди следващото — той се впива в паметта.

ED прави обратното. Вземате емоционалното напрежение на епизода и предлагате пространство за спиране. Едни добри ендинги остават преднамерено тихи или нежни. Чувствате ефекта на наметалото, след като ендингът започне.

Вмъкнатата песен е едноударен нокаут, насочен към конкретен миг. Тя се разгръща с разказа, не около него. Тъй като не е ограничена до фиксиран времеви слот, тя може да отнеме колкото е нужно — 30 секунди или 5 минути. Когато вмъкнатата песен е направена добре, сцената и песента след това живеят заедно в паметта ви.

Фоновият саундтрак почти никога не стъпва напред. Той проследява контура на образите и прокарва емоциите отдолу. Една струнна нота по тишина прави достатъчно, за да даде на безмълвните чувства начална форма. Именно там фоновият саундтрак показва своето майсторство.

Четириера история на аниме музиката

1963 г. до 70-те: Основаване на поп идентичността

В зората на TV аниметата опенинг темите и аниметата бяха практически синоними. Темата на Astro Boy (1963) беше песен на всяко дете. Space Battleship Yamato (1974) задълбочи смисъла — показа, че аниме тема може да носи гордост на зрители от всички възрасти.

70-те имаха собствена интензивност. Роботите и научната фантастика произведоха герои, пеещи с абсолютна смелост. Темата на Mazinger Z (1973) беше продадена в 700 000 копия, а EP на Kamen Rider (1971) надхвърли 1.3 милиона. Тези продажби сигнализираха, че аниме теми могат да се придвижат в масова памет независимо от гледаеността.

1980–1990: Мейнстрийм поп сближаване

80-те и 90-те видяха аниме теми и J-pop все повече да се смесват. Серии като Touch получиха национална слава. До 90-те, мейнстрийм артисти се нареждаха за тай-ъп на теми. Слушателите намериха аниметата чрез имена на артисти; артистите намериха аниметата чрез любопитни слушатели.

2000–2010: Нощни аниметата и жанрова диверсификация

Структурата на разпространение на аниметата се измести: по-малко мрежово вещане, повече нощни слотове. Изпълнителите от ниши с нишов апел намериха вход. Разрастването на отбелязвания на флашкета (Nico Nico Douga) донесе собствена народна традиция. Анисонг изпълнителите се разпръснаха в по-широки звуци.

2010–до момента: Стрийминг и глобален обхват

Стрийминг платформите превърнаха „Аниме за японско нощно ТВ" в „Аниме с глобална зрителска аудитория." YOASOBI доказа, че аниме тай-ъп може да стартира артист на световна орбита. Социалните медии и алгоритмите свързват слушатели от Германия, Бразилия и Южна Корея с аниме теми в реално време.

Резултатът: стартирането с аниме музика днес означава стартиране с музика, завтичала се широко. Намерете входа, подходящ за вас — и историята ще дойде следва.